И добро и зло - в твоём сердце. ©
__________________________________________________________________
воскресенье, 31 декабря 2017
Rianne Sionnaigh
Гранд-финал и чуть-чуть итогов прошедшего года.
Надо сказать, что после ухода Дениски я не думала, что буду слушать дальнейшие альбомы группы, но любопытство и хорошие впечатления от прошлого опуса меня пересилили.
Как я и ожидала, подача альбома изменилась с возвращением в стан Дэнни Уорснопа. А может не изменилась, а просто вернулась. Если прошлый альбом был сплошным хитом и радовал стремительностью и — как ни странно — лёгкостью, то здесь балом правит гитарное мясо. Это уже не похоже на металкор, как раз-таки пост-хардкор, хотя в некоторых песнях и проскакивают отдельные моменты (например, в Where Did It Go?) Фаворитов выбрать сложновато, поскольку я не успела прослушать альбом как следует, но пожалуй это будет сингл и открывашка Alone In A Room, Into The Fire за её охрененный припев и Where Did It Go?
В плане вокала Дэнни хорош, спорить не буду, но Денис покорил меня многообразием вокальных возможностей, в то время как мистер Уорсноп по большей части поёт. Поёт с вдохновением, это да.
Да-да, фанаты группы, конечно, меня загнобят, но оправдываться я не собираюсь. Мне понравился этот альбом, но не в такой степени, как «The Black». И кстати, вряд ли было бы иначе, если бы обозреваемый альбом попался мне самым первым. Если говорить обо мне, то проигнорировав его, я бы ничего не потеряла, поэтому к ознакомлению он необязателен.
___________________________________________________________________________________________
Dim7 «Bats II» [EP]
Год: 2017
Жанры: Gothic Doom Metal
Страна: США
А вот это уже очень интересно.
Для меня изначально было загадкой, зачем выпускать две EP-ихи за один год, но всё встало на свои места, когда я прослушала вторую.
Дело в том, что Алекс очень хитропопый товарищ. EP-ихи совершенно разные: одна с уклоном в дум, а вторая как раз мелодик-дэт (и не спрашивайте меня, почему в жанрах выше по-прежнему стоит дум — так решила администрация сайта). И Алекс таким образом вызнаёт, что больше по душе простому слушателю. Тут иного слова, чем вышеупомянутого «хитропопый» и не подберёшь.
Что ж, сложно влезть в шкуру чужого человека, пусть ты его знаешь несколько лет благодаря музыке, но на месте Алекса логичнее было бы запилить один полноформатный альбом со смешением жанров, представленных в миньнончиках. Тем более что по стилистике и исполнению это всё равно что однояйцевые близнецы. Поэтому я даже не могу сказать, который мне понравился больше: в обоих есть классные фишечки, да и фантазия Алекса мне нравится, какую бы музыку он не писал. Что до этой EP-ихи: она агрессивная, на удивление хорошо записанная (учитывая, что Алекс занимался этим сам), стремительная и быстрая. Пожалуй, я воздержусь от рекомендаций и подожду полноформатника. Надеюсь, что Алекс опять не психанёт, и мы его всё ж таки увидим.
___________________________________________________________________________________________
Edenbridge «The Great Momentum»
Год: 2017
Жанры: Sympho Power Metal
Страна: Австрия
Хек, с творчеством этой группы у меня обычно возникают сложности.
Где-то я встречала высказывание, что группы из Австрии страдают от некой слащавости и прилизанности, и знаете, после Serenity и Edenbridge я готова с этим согласиться. О последних я знаю не очень много, слушала у них только пару тройку альбомов, но в своё время группа была известней, чем сейчас. И это видимо тот случай, когда без зазрений совести можно сказать, что «раньше было лучше». Тот же «The Grand Design» 2006 года, который повсеместно считается лучшим альбомом группы за всю их дискографию, был намного душевнее и не страдал излишней тягой к симфонизму. Плюс у него было необычное звучание, которое можно было с натяжкой назвать слащавым, но она ему даже шла, учитывая, что темой альбома был рай. У него было не отнять известной хитовости, уж не знаю, что это за магия 2005-2007 годов, который был богат на хитовые альбомы.
Что до свежего альбома, то… знаете, это весьма приятно вкушать. Здесь нет переизбытка симфо, который был на «The Bonding» 2013 года, с пафосом всё в порядке, и самое главное — прилизанности нет. Местами затянутость, но не прилизанность. И даже чуууточка самоплагиата в The Moment Is Now, которая ну очень похожа на хит Higher с «Solitaire» 2010-го. Здесь не шибко замудрённые риффы, но они засядут в голове, это точно (мотив The Moment Is Now я напевала, наверное, неделю). Гитарные соло достойные, местами интересные и техничные. Фишечка группы — негармоничные хоры вокалистки — на месте. О, и конечно 12-минутный эпик The Greatest Gift of All. По названию уже как бэ напрашивается определённая ассоциация, но я её проигнорирую. На самом деле этот трек не запоминается, вернее, запоминается только одним — своей кульминацией, после которой начинается самый расколбас. Симфоническая часть здесь весьма эпична, но металлической не хватает глубины и мощи. И всё же слащавость на этом альбоме осталась — это баллады и вокал очаровашки Сабины Эдельсбахер.
Как я уже говорила, на заре своего творчества группа была очень известна, и это во многом заслуга Сабины. Её голос и манера пения, как ни крути, узнаваемы и индивидуальны, и критики всё это полюбили. Что до «ангельского» пения, это они, конечно, перегнули, но я могу понять, почему. Лично мне он до сих пор на подкорку не ложится, но я признаю, что больше так никто не поёт, и это всё же круто. К тому же с музыкой группы он гармонирует идеально, я не представляю себе кого-то другого на месте Сабины.
В итоге альбом к ознакомлению рекомендую, дабы знать о достойной формации.
___________________________________________________________________________________________
Eluveitie «Evocation II: Pantheon»
Год: 2017
Жанры: Folk Metal
Страна: Швейцария
А вот и мои гельветы подъехали.
Новость об уходе моей любимой Анны Мёрфи меня ранила, я не представляла себе группу без неё, поэтому альбом включала с опаской и скепсисом.
Но стоит ли говорить, что мои опасения не оправдались.
Я сразу предупреждаю, что с группой знакома как с вышеупомянутыми Edenbridge: пара-тройка альбомов. Но с учётом этого небольшого багажа я могу уверенно заявлять, что сегодняшний «Evocation II: Pantheon» это лучший альбом группы для меня. В нём есть всё, что я так люблю: и кельтский фолк, и песни полностью на галльском языке и этот бешеный ритм. Но к слову метал-составляющей здесь мало, что было и на первой части «Evocation I: The Arcane Dominion»: по больше части это инструментальный альбом, который больше похож на score к какому-нибудь мульту с кельтской или просто фолковой тематикой (или даже к «Как приручить дракона»). Поначалу это было непривычно, но уже после четвёртой песни мозг стал воспринимать материал адекватно. И знаете, я обожаю этот альбом, он до жути атмосферный и лесной. И в отличие от предыдущих альбомов группы он по большей части всё-таки запоминается, а не проходит мимо ушей.
Вокалистка. Н-да, всё-таки срачи в группе это страшная, но кажется почти неизбежная вещь: сначала ушёл ударник Мерлин Саттер, а за ним гитарист Иво Хенци и Анна. К счастью, эти трое организовали собственный проект Cellar Darling, с которым я ещё не ознакомилась, но обязательно сделаю это в ближайшее время. Место Мерлина занял Ален Акерман, Иво — Йонас Вольф, а Анны — Фабьенн Эрни. При всём уважении, но я сделаю упор на вокал, поскольку эти изменения мне больше заметны.
Я не хочу и не собираюсь песочить Фабьенн, потому что это достойная замена. У меня от неё также мурашки, как это было от Анны, а свои мурашки я считаю всё-таки достойным показателем. Там где есть её партия, она великолепна, а это охрененная Epona, сингл Lvgvs, Catvrix и почти безмузыкальная вещь Artio, в которой слышен только голос, ветер и дождь, а также Ogmios с прилипчивым мотивом, и т.д. Инструменталки здесь хоть сейчас пускай на какое-нибудь танцевальное шоу: так и напрашиваются Grannos, Aventia и Taranis.
В общем да, альбом я яро рекомендую всем, кто неравнодушен к кельтам, их культуре, музыке и языку, как я. Группа проделала отличную работу. Если бы я не знала, что они из Швейцарии, я была бы уверена, что они тоже кельты: слышится и чувствуется такая любовь к этому народу, что это просто не может не подкупать.
___________________________________________________________________________________________
Evanescence «Synthesis»
Год: 2017
Жанры: Orchestral
Страна: США
Хосспаде, да, я до него добралась.
На самом деле я верила, что Эми может выдать мощь на новом альбоме, но когда я узнала, что альбом будет оркестровый, мой энтузиазм поутих. Но несмотря на это я старалась утешаться тем, что… будет Эми. Н-да.
Так вот, после неоднократного прослушивания у меня смешанные чувства. Этот альбом нельзя назвать верхом ожиданий, но он и не так ужасен. Его плюсы в том, что… ну, там есть пара новых песен, Hi-Lo я вообще люблю всей душой. Ну и сама Эми. И обложка. На этом, как ни странно, плюсы заканчиваются.
По мне, главный жирнейший минус этого опуса: странная рекламная кампания. Нам позиционировали «Синтезис» как потрясающее оркестровое приключение, которое подарит второе дыхание любимым всеми песням, а на деле получили ли мы приключение?
Да нихрена.
Да, какие-то песни действительно звучат лучше здесь, чем в оригинале, это, например, Your Star, которую я никогда нормально не воспринимала. Или Never Go Back, которая утратив гитарное мясо стала чуть ли не в разы пронзительнее. Или The End of The Dream, которая звучит даже как-то… загадочно, что ли, на этом альбоме? Или Lost in Paradise, которая зазвучала богаче. Но ради Бога, есть песни, от переигрывания которых не поменялось ровным счётом ничего. Пойдём прямо по трек-листу: вот зачем нам ремикс My Immortal, когда она изначально была оркестровой? Зачем Lacrymosa, Secret Door, Lithium? Но и это не самый худший вариант, к некоторым песням вообще лучше было не прикасаться. Вот нахрена, Эми? Нахрена уродовать Bring Me To Life, которая стала настолько невзрачной и бедной? Нахрена перекраивать в стопятсотый раз многострадальную Imaginary, она и так уже как франкенштейновский монстр по количеству ремиксов. Ну и моя конфетка: Imperfection. Вот что это? Почему имея такой мощный голос, Эми тратит его на какой-то закос под репчик? Музыкальная составляющая неплоха, как и лирика, но этот репчик просто убил песню. Иначе как халтура я это назвать не могу.
Возвращаясь к оркестровому приключению. Да чёрт, это ведь даже оркестровкой язык не поворачивается назвать, ведь тут к вашим услугам всякие попсовые и электронные примочки. Вот зачем это делать? Если уж ты обещаешь нам оркестр, дай нам оркестр, мы с радостью скушаем. Почему некоторые музыканты до сих пор настолько ограничены, что считают, будто современный слушатель не будет слушать закос под классику в чистом виде? Хотя, как ни крути, а профит-то выполнен, публика в большинстве своём осталась в восторге от «Синтезиса», и я в принципе, понимаю почему.
Вокал. Да, я не устану повторять, что я терпеть не могу стенающий вокал, но есть один такой, который я могу слушать днями напролёт. Это вокал Эми Ли. И её вокал это, по сути, единственное, что вытягивает альбом, в остальном Эми слаба на фантазию, как оказалось. Баллады ей удаются на отлично, недавняя Speak to Me и Hi-Lo тому подтверждение, но в остальном это фейл. Создаётся впечатление, что этому альбому нужно было выйти под именем самой Эми, но он вышел под маркой бренда Evanescence, и это на мой взгляд конкретно ему подосрало, поскольку остальные участники группы как будто не при чём. Я даже не знаю, как это назвать.
Уф, в общем, альбом к прослушиванию необязателен, а местами даже противопоказан. Повторюсь, он не полное УГ, как вам могло показаться после моего многобуквия, но это всё просто чувства расстроенного слушателя.
P.S. Что до клипа на Imperfection, то это эпично. Это красочно и не смотрится дёшево. Даже пару раз на мураши пробило.
___________________________________________________________________________________________
Я, кажется, уже говорила, что моя вера в русские метал-формации потихоньку крепнет? Ну, мне не стыдно повторить.
Моя вера в русские метал-формации потихоньку крепнет.
Сингл очень многообещающ и мощен, я бы даже не догадалась, что это русские, если бы не вторая песня Маятник сна. К слову, она лучшая песня сингла. В ней замечательная и лирика, и вокал, и музыка. Вообще весь сингл получился каким-то зимним, по ощущениям напомнило «Icy World» от ANFEL.
Рекомендовано критиканом-маньяком.
___________________________________________________________________________________________
Moonspell «1755»
Год: 2017
Жанры: Gothic Metal
Страна: Португалия
Мои горячие португальцы в очередной раз выкатили потрясающий альбом.
В энный раз повторяю, как я люблю концептуальные вещи, а здесь концепция более чем внушительная: Лиссабонское землетрясение 1755 года, произошедшее в День всех Святых. Хотя должна признаться, что о концепции узнала только после прослушивания. Это насколько же ребятам удалось передать этот дух трагедии, что не зная о концепции, у меня сложилось впечатление об альбоме как об агрессивном на грани отчаяния опусе. Да даже обложка передаёт и факты (после землетрясения на Лиссабон обрушилось цунами и массовые пожары) и настроение. Потрясающе.
Дух отчаяния здесь передаёт всё: и оркестровая часть, и металлическая, и хор, который к слову звучит мега натурально, и гроул самого Фернанду. При этом чувствуется, что альбом авторства португальцев, поскольку явные вкрапления неких фолковых элементов относят именно туда. Мощь ударных Мигеля Гашпара и гитар Педру Пайшау и Айреша Перейра также нельзя проигнорировать, особенно яро они звучат на обожаемых мной Desastre и Abanão. И заканчивается всё прекрасной балладой-кавером на Os Paralamas do Sucesso, а именно Lanterna Dos Afogados. В последнее время я часто говорю, что от некоторых песен у меня щемит сердце, но мне не стыдно за эту тавтологию, потому что эта правда. От финала альбома именно что щемит сердце.
Как бы мне не хватало прекрасного чистого вокала Фернанду, но здесь выбор был сделан в пользу гроула, и я понимаю, что это обусловлено темой альбома. Тем более что гроул-то классный, мне так нравятся этот лай. И опять же узнаваемо. Но чистый вокал всё-таки мелькнул на той самой финальной балладе, и опять же это было обусловлено содержанием.
Если вы ещё не слышали этот альбом, то бегом слушать, иначе вы не люди.
P.S. Я не удержалась и вставила этот клип. В последнее время чёт модно стало делать рисованные клипы, даже у Xandria на Ship of Doom был. Да, здесь зачастую повторяющаяся анимация, но всё равно это колоссальная работа.
___________________________________________________________________________________________
Raven Said «Lenore / Fragile Hope» [Single]
Год: 2017
Жанры: Gothic Rock / Post-Punk
Страна: Россия
И снова Россия.
По этому синглу на самом деле много не скажешь, кроме того что это прекрасный образчик готик-рока практически в чистом виде. Более чем каноничный вокал Андрея Агапитова и по-настоящему готическая атмосфера. Ребята настолько с любовью воспроизвели почти самые истоки готик-рока, что аж слеза наворачивается. И это при том, что не забыта и собственная индивидуальность.
Всем фанатам старого готик-рока рекомендую.
___________________________________________________________________________________________
Ну и закончить этот новогодний выпуск «Меломанчества» новогодним (вообще-то рождественским) альбомом Тарьи. И это ни разу не комплимент.
На самом деле мне нравится эта тенденция выпускать тематические альбомы к Хэллоуину или Рождеству, но одно дело, когда это Акулки с их Naughty Christmas и другое… Тарья. Я сразу предупреждаю, что это только второй альбом из рождественских, первый был «Henkäys ikuisuudesta» 2006 года. И вот он был интереснее, хотя бы потому что он почти полностью исполнен на финском. А здесь что-то такое… очень точно выразился один из зарубежных критиков, назвав этот альбом «стерильным». С этим согласилась даже моя мама, которая из всех метал-див к Тарье относится положительнее всего.
По словам самой Тарьи, Рождество для неё двойственный праздник, поскольку в канун несколько лет назад, если не ошибаюсь, у неё умерла мать. В этом смысле философия альбома понятна: это праздник всеобщего единства и радости, но вместе с тем здесь и отпечаток личной трагедии. Но проблема в том, что если об этой концепции не знать… в самом альбоме ничего не поменяется. Он останется хорошо сыгранным и спетым, но вместе с тем слишком «стерильным», чтобы запомниться. Я помню первые ощущения от прослушивания сингла O Come, O Come, Emmanuel, и тогда у меня пошли мурашки. Но по сути это чуть ли не единственный трек, достойный внимания на этом альбоме.
Больше не хочется ничего о нём говорить, к прослушиванию этот опус вообще не обязателен, поскольку если хочется ощутить дух Рождества или Нового года, лучше послушать «Henkäys ikuisuudesta». Ну, или ABBA.
___________________________________________________________________________________________
Что ж, год насыщенный был, что и говорить. Как по мне, было как-то уж очень много распадов разных формаций и смертей. Но с другой стороны, многие группы подарили нам потрясающие альбомы. Лично у меня в фаворитах альбом Moonspell «1775» из готик-метала, Cradle of Filth «Cryptoriana: The Seductiveness Of Decay» из блэка и Septem Voices «Суть» из симфо-метала. А открытиями года стали русская группа Ephemera, My Dying Bride и (только не смейтесь) HIM и The Rasmus.
Asking Alexandria «Asking Alexandria»
Год: 2017
Жанры: Post-Hardcore / Alternative
Страна: Великобритания
Год: 2017
Жанры: Post-Hardcore / Alternative
Страна: Великобритания
Надо сказать, что после ухода Дениски я не думала, что буду слушать дальнейшие альбомы группы, но любопытство и хорошие впечатления от прошлого опуса меня пересилили.
Как я и ожидала, подача альбома изменилась с возвращением в стан Дэнни Уорснопа. А может не изменилась, а просто вернулась. Если прошлый альбом был сплошным хитом и радовал стремительностью и — как ни странно — лёгкостью, то здесь балом правит гитарное мясо. Это уже не похоже на металкор, как раз-таки пост-хардкор, хотя в некоторых песнях и проскакивают отдельные моменты (например, в Where Did It Go?) Фаворитов выбрать сложновато, поскольку я не успела прослушать альбом как следует, но пожалуй это будет сингл и открывашка Alone In A Room, Into The Fire за её охрененный припев и Where Did It Go?
В плане вокала Дэнни хорош, спорить не буду, но Денис покорил меня многообразием вокальных возможностей, в то время как мистер Уорсноп по большей части поёт. Поёт с вдохновением, это да.
Да-да, фанаты группы, конечно, меня загнобят, но оправдываться я не собираюсь. Мне понравился этот альбом, но не в такой степени, как «The Black». И кстати, вряд ли было бы иначе, если бы обозреваемый альбом попался мне самым первым. Если говорить обо мне, то проигнорировав его, я бы ничего не потеряла, поэтому к ознакомлению он необязателен.
___________________________________________________________________________________________
Dim7 «Bats II» [EP]
Год: 2017
Жанры: Gothic Doom Metal
Страна: США
А вот это уже очень интересно.
Для меня изначально было загадкой, зачем выпускать две EP-ихи за один год, но всё встало на свои места, когда я прослушала вторую.
Дело в том, что Алекс очень хитропопый товарищ. EP-ихи совершенно разные: одна с уклоном в дум, а вторая как раз мелодик-дэт (и не спрашивайте меня, почему в жанрах выше по-прежнему стоит дум — так решила администрация сайта). И Алекс таким образом вызнаёт, что больше по душе простому слушателю. Тут иного слова, чем вышеупомянутого «хитропопый» и не подберёшь.
Что ж, сложно влезть в шкуру чужого человека, пусть ты его знаешь несколько лет благодаря музыке, но на месте Алекса логичнее было бы запилить один полноформатный альбом со смешением жанров, представленных в миньнончиках. Тем более что по стилистике и исполнению это всё равно что однояйцевые близнецы. Поэтому я даже не могу сказать, который мне понравился больше: в обоих есть классные фишечки, да и фантазия Алекса мне нравится, какую бы музыку он не писал. Что до этой EP-ихи: она агрессивная, на удивление хорошо записанная (учитывая, что Алекс занимался этим сам), стремительная и быстрая. Пожалуй, я воздержусь от рекомендаций и подожду полноформатника. Надеюсь, что Алекс опять не психанёт, и мы его всё ж таки увидим.
___________________________________________________________________________________________
Edenbridge «The Great Momentum»
Год: 2017
Жанры: Sympho Power Metal
Страна: Австрия
Хек, с творчеством этой группы у меня обычно возникают сложности.
Где-то я встречала высказывание, что группы из Австрии страдают от некой слащавости и прилизанности, и знаете, после Serenity и Edenbridge я готова с этим согласиться. О последних я знаю не очень много, слушала у них только пару тройку альбомов, но в своё время группа была известней, чем сейчас. И это видимо тот случай, когда без зазрений совести можно сказать, что «раньше было лучше». Тот же «The Grand Design» 2006 года, который повсеместно считается лучшим альбомом группы за всю их дискографию, был намного душевнее и не страдал излишней тягой к симфонизму. Плюс у него было необычное звучание, которое можно было с натяжкой назвать слащавым, но она ему даже шла, учитывая, что темой альбома был рай. У него было не отнять известной хитовости, уж не знаю, что это за магия 2005-2007 годов, который был богат на хитовые альбомы.
Что до свежего альбома, то… знаете, это весьма приятно вкушать. Здесь нет переизбытка симфо, который был на «The Bonding» 2013 года, с пафосом всё в порядке, и самое главное — прилизанности нет. Местами затянутость, но не прилизанность. И даже чуууточка самоплагиата в The Moment Is Now, которая ну очень похожа на хит Higher с «Solitaire» 2010-го. Здесь не шибко замудрённые риффы, но они засядут в голове, это точно (мотив The Moment Is Now я напевала, наверное, неделю). Гитарные соло достойные, местами интересные и техничные. Фишечка группы — негармоничные хоры вокалистки — на месте. О, и конечно 12-минутный эпик The Greatest Gift of All. По названию уже как бэ напрашивается определённая ассоциация, но я её проигнорирую. На самом деле этот трек не запоминается, вернее, запоминается только одним — своей кульминацией, после которой начинается самый расколбас. Симфоническая часть здесь весьма эпична, но металлической не хватает глубины и мощи. И всё же слащавость на этом альбоме осталась — это баллады и вокал очаровашки Сабины Эдельсбахер.
Как я уже говорила, на заре своего творчества группа была очень известна, и это во многом заслуга Сабины. Её голос и манера пения, как ни крути, узнаваемы и индивидуальны, и критики всё это полюбили. Что до «ангельского» пения, это они, конечно, перегнули, но я могу понять, почему. Лично мне он до сих пор на подкорку не ложится, но я признаю, что больше так никто не поёт, и это всё же круто. К тому же с музыкой группы он гармонирует идеально, я не представляю себе кого-то другого на месте Сабины.
В итоге альбом к ознакомлению рекомендую, дабы знать о достойной формации.
___________________________________________________________________________________________
Eluveitie «Evocation II: Pantheon»
Год: 2017
Жанры: Folk Metal
Страна: Швейцария
А вот и мои гельветы подъехали.
Новость об уходе моей любимой Анны Мёрфи меня ранила, я не представляла себе группу без неё, поэтому альбом включала с опаской и скепсисом.
Но стоит ли говорить, что мои опасения не оправдались.
Я сразу предупреждаю, что с группой знакома как с вышеупомянутыми Edenbridge: пара-тройка альбомов. Но с учётом этого небольшого багажа я могу уверенно заявлять, что сегодняшний «Evocation II: Pantheon» это лучший альбом группы для меня. В нём есть всё, что я так люблю: и кельтский фолк, и песни полностью на галльском языке и этот бешеный ритм. Но к слову метал-составляющей здесь мало, что было и на первой части «Evocation I: The Arcane Dominion»: по больше части это инструментальный альбом, который больше похож на score к какому-нибудь мульту с кельтской или просто фолковой тематикой (или даже к «Как приручить дракона»). Поначалу это было непривычно, но уже после четвёртой песни мозг стал воспринимать материал адекватно. И знаете, я обожаю этот альбом, он до жути атмосферный и лесной. И в отличие от предыдущих альбомов группы он по большей части всё-таки запоминается, а не проходит мимо ушей.
Вокалистка. Н-да, всё-таки срачи в группе это страшная, но кажется почти неизбежная вещь: сначала ушёл ударник Мерлин Саттер, а за ним гитарист Иво Хенци и Анна. К счастью, эти трое организовали собственный проект Cellar Darling, с которым я ещё не ознакомилась, но обязательно сделаю это в ближайшее время. Место Мерлина занял Ален Акерман, Иво — Йонас Вольф, а Анны — Фабьенн Эрни. При всём уважении, но я сделаю упор на вокал, поскольку эти изменения мне больше заметны.
Я не хочу и не собираюсь песочить Фабьенн, потому что это достойная замена. У меня от неё также мурашки, как это было от Анны, а свои мурашки я считаю всё-таки достойным показателем. Там где есть её партия, она великолепна, а это охрененная Epona, сингл Lvgvs, Catvrix и почти безмузыкальная вещь Artio, в которой слышен только голос, ветер и дождь, а также Ogmios с прилипчивым мотивом, и т.д. Инструменталки здесь хоть сейчас пускай на какое-нибудь танцевальное шоу: так и напрашиваются Grannos, Aventia и Taranis.
В общем да, альбом я яро рекомендую всем, кто неравнодушен к кельтам, их культуре, музыке и языку, как я. Группа проделала отличную работу. Если бы я не знала, что они из Швейцарии, я была бы уверена, что они тоже кельты: слышится и чувствуется такая любовь к этому народу, что это просто не может не подкупать.
___________________________________________________________________________________________
Evanescence «Synthesis»
Год: 2017
Жанры: Orchestral
Страна: США
Хосспаде, да, я до него добралась.
На самом деле я верила, что Эми может выдать мощь на новом альбоме, но когда я узнала, что альбом будет оркестровый, мой энтузиазм поутих. Но несмотря на это я старалась утешаться тем, что… будет Эми. Н-да.
Так вот, после неоднократного прослушивания у меня смешанные чувства. Этот альбом нельзя назвать верхом ожиданий, но он и не так ужасен. Его плюсы в том, что… ну, там есть пара новых песен, Hi-Lo я вообще люблю всей душой. Ну и сама Эми. И обложка. На этом, как ни странно, плюсы заканчиваются.
По мне, главный жирнейший минус этого опуса: странная рекламная кампания. Нам позиционировали «Синтезис» как потрясающее оркестровое приключение, которое подарит второе дыхание любимым всеми песням, а на деле получили ли мы приключение?
Да нихрена.
Да, какие-то песни действительно звучат лучше здесь, чем в оригинале, это, например, Your Star, которую я никогда нормально не воспринимала. Или Never Go Back, которая утратив гитарное мясо стала чуть ли не в разы пронзительнее. Или The End of The Dream, которая звучит даже как-то… загадочно, что ли, на этом альбоме? Или Lost in Paradise, которая зазвучала богаче. Но ради Бога, есть песни, от переигрывания которых не поменялось ровным счётом ничего. Пойдём прямо по трек-листу: вот зачем нам ремикс My Immortal, когда она изначально была оркестровой? Зачем Lacrymosa, Secret Door, Lithium? Но и это не самый худший вариант, к некоторым песням вообще лучше было не прикасаться. Вот нахрена, Эми? Нахрена уродовать Bring Me To Life, которая стала настолько невзрачной и бедной? Нахрена перекраивать в стопятсотый раз многострадальную Imaginary, она и так уже как франкенштейновский монстр по количеству ремиксов. Ну и моя конфетка: Imperfection. Вот что это? Почему имея такой мощный голос, Эми тратит его на какой-то закос под репчик? Музыкальная составляющая неплоха, как и лирика, но этот репчик просто убил песню. Иначе как халтура я это назвать не могу.
Возвращаясь к оркестровому приключению. Да чёрт, это ведь даже оркестровкой язык не поворачивается назвать, ведь тут к вашим услугам всякие попсовые и электронные примочки. Вот зачем это делать? Если уж ты обещаешь нам оркестр, дай нам оркестр, мы с радостью скушаем. Почему некоторые музыканты до сих пор настолько ограничены, что считают, будто современный слушатель не будет слушать закос под классику в чистом виде? Хотя, как ни крути, а профит-то выполнен, публика в большинстве своём осталась в восторге от «Синтезиса», и я в принципе, понимаю почему.
Вокал. Да, я не устану повторять, что я терпеть не могу стенающий вокал, но есть один такой, который я могу слушать днями напролёт. Это вокал Эми Ли. И её вокал это, по сути, единственное, что вытягивает альбом, в остальном Эми слаба на фантазию, как оказалось. Баллады ей удаются на отлично, недавняя Speak to Me и Hi-Lo тому подтверждение, но в остальном это фейл. Создаётся впечатление, что этому альбому нужно было выйти под именем самой Эми, но он вышел под маркой бренда Evanescence, и это на мой взгляд конкретно ему подосрало, поскольку остальные участники группы как будто не при чём. Я даже не знаю, как это назвать.
Уф, в общем, альбом к прослушиванию необязателен, а местами даже противопоказан. Повторюсь, он не полное УГ, как вам могло показаться после моего многобуквия, но это всё просто чувства расстроенного слушателя.
P.S. Что до клипа на Imperfection, то это эпично. Это красочно и не смотрится дёшево. Даже пару раз на мураши пробило.
___________________________________________________________________________________________
Lostheaven «The Seeker Of Light» [Single]
Год: 2017
Жанры: Symphonic Metal
Страна: Россия
Год: 2017
Жанры: Symphonic Metal
Страна: Россия
Я, кажется, уже говорила, что моя вера в русские метал-формации потихоньку крепнет? Ну, мне не стыдно повторить.
Моя вера в русские метал-формации потихоньку крепнет.
Сингл очень многообещающ и мощен, я бы даже не догадалась, что это русские, если бы не вторая песня Маятник сна. К слову, она лучшая песня сингла. В ней замечательная и лирика, и вокал, и музыка. Вообще весь сингл получился каким-то зимним, по ощущениям напомнило «Icy World» от ANFEL.
Рекомендовано критиканом-маньяком.
___________________________________________________________________________________________
Moonspell «1755»
Год: 2017
Жанры: Gothic Metal
Страна: Португалия
Мои горячие португальцы в очередной раз выкатили потрясающий альбом.
В энный раз повторяю, как я люблю концептуальные вещи, а здесь концепция более чем внушительная: Лиссабонское землетрясение 1755 года, произошедшее в День всех Святых. Хотя должна признаться, что о концепции узнала только после прослушивания. Это насколько же ребятам удалось передать этот дух трагедии, что не зная о концепции, у меня сложилось впечатление об альбоме как об агрессивном на грани отчаяния опусе. Да даже обложка передаёт и факты (после землетрясения на Лиссабон обрушилось цунами и массовые пожары) и настроение. Потрясающе.
Дух отчаяния здесь передаёт всё: и оркестровая часть, и металлическая, и хор, который к слову звучит мега натурально, и гроул самого Фернанду. При этом чувствуется, что альбом авторства португальцев, поскольку явные вкрапления неких фолковых элементов относят именно туда. Мощь ударных Мигеля Гашпара и гитар Педру Пайшау и Айреша Перейра также нельзя проигнорировать, особенно яро они звучат на обожаемых мной Desastre и Abanão. И заканчивается всё прекрасной балладой-кавером на Os Paralamas do Sucesso, а именно Lanterna Dos Afogados. В последнее время я часто говорю, что от некоторых песен у меня щемит сердце, но мне не стыдно за эту тавтологию, потому что эта правда. От финала альбома именно что щемит сердце.
Как бы мне не хватало прекрасного чистого вокала Фернанду, но здесь выбор был сделан в пользу гроула, и я понимаю, что это обусловлено темой альбома. Тем более что гроул-то классный, мне так нравятся этот лай. И опять же узнаваемо. Но чистый вокал всё-таки мелькнул на той самой финальной балладе, и опять же это было обусловлено содержанием.
Если вы ещё не слышали этот альбом, то бегом слушать, иначе вы не люди.
P.S. Я не удержалась и вставила этот клип. В последнее время чёт модно стало делать рисованные клипы, даже у Xandria на Ship of Doom был. Да, здесь зачастую повторяющаяся анимация, но всё равно это колоссальная работа.
___________________________________________________________________________________________
Raven Said «Lenore / Fragile Hope» [Single]
Год: 2017
Жанры: Gothic Rock / Post-Punk
Страна: Россия
И снова Россия.
По этому синглу на самом деле много не скажешь, кроме того что это прекрасный образчик готик-рока практически в чистом виде. Более чем каноничный вокал Андрея Агапитова и по-настоящему готическая атмосфера. Ребята настолько с любовью воспроизвели почти самые истоки готик-рока, что аж слеза наворачивается. И это при том, что не забыта и собственная индивидуальность.
Всем фанатам старого готик-рока рекомендую.
___________________________________________________________________________________________
Tarja «From Spirits and Ghosts (Score for a Dark Christmas)»
Год: 2017
Жанры: Sympho Gothic Metal
Страна: Финляндия
Год: 2017
Жанры: Sympho Gothic Metal
Страна: Финляндия
Ну и закончить этот новогодний выпуск «Меломанчества» новогодним (вообще-то рождественским) альбомом Тарьи. И это ни разу не комплимент.
На самом деле мне нравится эта тенденция выпускать тематические альбомы к Хэллоуину или Рождеству, но одно дело, когда это Акулки с их Naughty Christmas и другое… Тарья. Я сразу предупреждаю, что это только второй альбом из рождественских, первый был «Henkäys ikuisuudesta» 2006 года. И вот он был интереснее, хотя бы потому что он почти полностью исполнен на финском. А здесь что-то такое… очень точно выразился один из зарубежных критиков, назвав этот альбом «стерильным». С этим согласилась даже моя мама, которая из всех метал-див к Тарье относится положительнее всего.
По словам самой Тарьи, Рождество для неё двойственный праздник, поскольку в канун несколько лет назад, если не ошибаюсь, у неё умерла мать. В этом смысле философия альбома понятна: это праздник всеобщего единства и радости, но вместе с тем здесь и отпечаток личной трагедии. Но проблема в том, что если об этой концепции не знать… в самом альбоме ничего не поменяется. Он останется хорошо сыгранным и спетым, но вместе с тем слишком «стерильным», чтобы запомниться. Я помню первые ощущения от прослушивания сингла O Come, O Come, Emmanuel, и тогда у меня пошли мурашки. Но по сути это чуть ли не единственный трек, достойный внимания на этом альбоме.
Больше не хочется ничего о нём говорить, к прослушиванию этот опус вообще не обязателен, поскольку если хочется ощутить дух Рождества или Нового года, лучше послушать «Henkäys ikuisuudesta». Ну, или ABBA.
___________________________________________________________________________________________
Что ж, год насыщенный был, что и говорить. Как по мне, было как-то уж очень много распадов разных формаций и смертей. Но с другой стороны, многие группы подарили нам потрясающие альбомы. Лично у меня в фаворитах альбом Moonspell «1775» из готик-метала, Cradle of Filth «Cryptoriana: The Seductiveness Of Decay» из блэка и Septem Voices «Суть» из симфо-метала. А открытиями года стали русская группа Ephemera, My Dying Bride и (только не смейтесь) HIM и The Rasmus.
среда, 20 декабря 2017
Rianne Sionnaigh
Cradle of Filth «Cryptoriana - The Seductiveness Of Decay»
Год: 2017
Жанры: Gothic Metal / Sympho Black
Страна: Великобритания
Год: 2017
Жанры: Gothic Metal / Sympho Black
Страна: Великобритания
Неожиданно для меня вышел этот альбом, но тем лучше: сюрпризы ведь все любят. Много чего можно сказать про новый опус британцев, но я попытаюсь сделать это кратко и ёмко.
Он послабее предыдущего.
Хотя всё — от концепции до музыки — говорит в его пользу. Тут и Викторианская Англия, так мною любимая, и лирика, написанная под влиянием готической литературы, и чудесные оркестровки и хоровые распевки, и вокалисты… В общем да, сначала я буду говорить о плюсах.
Для меня всё вышеперечисленное — камни преткновения, поскольку всё это я нежно люблю, а хороших альбомов с такой тематикой по пальцам пересчитать. Тем более он ценен. Что до сквозной темы альбома — Англии в целом и Викторианской эпохи в частности — это, как я уже упоминала, индивидуальное видение Дэни: суровая лирика, обличающая пороки Лондона с его вечным чадом и цирком уродов (The Seductiveness of Decay). Но подана в метафоричном ключе, так что сразу не поймёшь ничего (я до сих пор ищу разгадку к некоторым моментам). Очень много аллюзий на произведения классической готической литературы, интуитивно их ловишь, но должна быть большая начитанность, чтобы точно соотнести источник вдохновения с конечным продуктом. Обложка Артура Берзиньша как обычно символична и является квинтэссенцией всего материала альбома: здесь тот случай, когда нужно смотреть глубже и видеть дальше голых женщин на первом плане.
Пусть меня некоторые поймут и простят, но я склонна считать Дэни Филта маэстро от мира симфо-блэка: мало того, что это офигенный фронтмен с нестандартной манерой исполнения, так он ещё и потрясающий поэт со своим видением. Мартин Шкарупка — так вообще находка, я как-то пропустила в своё время момент, где они его откопали: это вам и охрененные драм-партии, и партии клавишных, и оркестровками и хором группа обязана именно ему. Я опасалась, что Линдси Скулкрафт не задержится дольше одного альбома, но к счастью, мои страхи не оправдались, кажется, члены банды хорошо ладят с ней. Мне кажется, она очень органично вписалась в музыкальную составляющую, и её вокальные партии на том же «Hammer of the Witches» были довольно-таки обширными (хотя до того же «Darkly, Darkly, Venus Aversa» им далековато). Да и внешне она соответствует концепту группы. А в приглашённых вокалистах снова — спустя 13 лет — оказалась Лив Кристин (Vengeful Spirit). Причём я её даже не узнала и была очень удивлена, увидев её в списке приглашённых вокалистов. Кстати, в той же песне есть классный момент: после слов Дэни «Suicide is for the solo...» начинается дуэль гитарных соло Ричарда и Ашока. Пёрфект.
После соплей выше в воздухе явно должен повиснуть вопрос: «И чё тебе не так-то?» А дело в том, что я сама себе не могу вразумительно ответить на этот вопрос. Когда слушаешь альбом «по-людски» — песню за песней — внимание куда-то рассеивается, тянет то в окно посмотреть, то в носу поковырять (музыкальному восприятию вышеперечисленное не мешает, но суть вы поняли). Похожая ситуация у меня была и с тем самым «Молотом Ведьм», но вскоре я его раскушала, и вышло так, что проходных песен там практически не было (кроме заглавной песни, что парадоксально). Здесь же просто в какой-то момент перестаёшь отделять песни одну от другой, и всё смешивается, благо чему мешаться здесь навалом. Оно и понятно, средняя длина здешних композиций 7 минут, вот и думай, как их различать. С одной стороны, песни богаты в музыкальном плане, но с другой, это нехилый такой перегруз для мозгов (даже для привыкших к опусам Эпики). Плюс, в одной песне я углядела самоплагиат: Wester Vespertine — этакий микс из припева Deflowering the Maidenhead, Displeasuring the Goddess и куплета The Vampyre at My Side (обе песни с «Hammer of the Witches»).
Но в итоге я всё ж таки рекомендую альбом к прослушиванию, если не боитесь, что ваш мозг сведёт судорога (а у кого-то же ещё и личная непереносимость вокала Дэни, ууу…) Из фаворитов альбома у меня Achingly Beautiful и The Seductiveness of Decay.
P.S. На этот раз группа подвезла ещё и отличнейший клип. Heartbreak and Seance — просто шедевр мысли: безумно красивые статичные кадры и атмосфера. Немудрено, ведь в роли режиссёра выступил тот самый Артур Берзиньш, автор обложки альбома. А если посмотреть видео о создании этого клипа, просто мурашки побегут, насколько всё до мелочей проработано.
___________________________________________________________________________________________
Dim7 «Bats» [EP]
Год: 2017
Жанры: Melodic Doom Death Metal / Gothic Doom Metal / Sympho Death Metal
Страна: США
Год: 2017
Жанры: Melodic Doom Death Metal / Gothic Doom Metal / Sympho Death Metal
Страна: США
Надо сказать, что резкая смена курса с готик-рока с вампирчиками на дум меня удивила (хотя, поведение Алекса Крессиони удивило меня больше, но сейчас не об этом). Но не огорчила, благо дум и дэт я тоже могу кушать. Тем прекраснее, что ребята всё равно не облажались (хотя после просмотра клипца на Born (into Filth) я не была в этом уверена).
Вообще, если по-чесноку, я не считаю, что ребята совсем уж отошли от прежнего стиля: на последнем полноформатном альбоме «The Regal Chapters» уже можно было услышать предпосылки к думу (ну да, чисто думовая песня (S)unravelling — «предпосылка», ага), и на самой EP-ихе можно услышать и чистый вокал Алекса, и некие лиричные места с клавишными. Но об этом можно узнать только прослушал весь миньончик целиком, не судя только по синглу (который всё равно весьма на уровне).
Из прежнего состава в группе остался в итоге сам Алекс, взявший на себя функции гитариста и басиста, помимо постоянной вокалиста, а на барабанах барабанит уже новый человек — Йорден Митев. Барабанит неплохо, предсказуемые думовые ритмы с ним кажутся не такими… предсказуемыми. Кек. Во второй песне, Adorned (Insidiously), на огонёк заглядывает некая Чела Харпер, чья вокальная партия не больно-то широка, но на материал ложится органично.
Я бы, честно говоря, присоветовала некоторые песни с этого альбома людям, недолюбливающим дум-дэт, потому что та же Adorned (Insidiously) и финальная Scorned (Martyrs) вполне себе мелодичны (мелодик же, хха!), а на последней можно чуть-чуть услышать чистый вокал Алекса, который я нежно люблю… А вообще очень советую ознакомиться с творчеством группы времён Diminished7, а особенно — с «Dim World» 2009-го.
___________________________________________________________________________________________
Ephemera «Послесмертие»
Год: 2016
Жанры: Symphonic Metal
Страна: Россия
Год: 2016
Жанры: Symphonic Metal
Страна: Россия
Ох, как же я полюбила этот альбом. В этом году русичи, несомненно, меня радуют (и пофиг, что альбом прошлогодний).
Да, на нём есть к чему придраться. Это и недостаточная глубина симфонической составляющей, видимо, группа вспомнила, что вообще-то изначально наличие в банде клавишных уже считалось за симфо-атрибут. Это и неровность в наполнении альбома. Это и грязноватый вокал Людмилы Кристюк…
Но. Вот классный он. Пока нет должной глубины, зато есть разнообразие; пока грязноватый вокал, зато эмоциональный и живой. Лирика проникает, я уже забыла это ощущение, когда слушаешь альбом и не нужно вслушиваться в слова, чтобы понять их смысл, как в иноязычных опусах — здесь ты просто следуешь за ними.
Мне очень нравится концепт альбома, квинтэссенция которого приходится на песню Единственный грех: лично мне видится здесь рассказ о грехопадении Люцифера, не знаю, насколько это так на самом деле. Но, как я уже упоминала выше, альбом в выбранной концепции всё же неровен. Если раньше у меня не получалось пройти дальше второй (не считая интро) песни, я считала, что круче этого уже не будет, но когда это случилось… первые две песни теперь не ложатся в концепцию, в них как будто совершенно о другом поётся. Повторюсь, возможно, я увидела это не так, как задумывали музыканты, но вот я вижу здесь что-то библейское: Агрессор будто рассказывает о грехе Каина, Единственный грех — о падении Люцифера, и Божество продолжает эту тему, Настанут новые века — о Потопе, Крылья больше не нужны — вообще какая-то альтернативная версия о низвержении Люцифера, но не в Ад, а на Землю. А от первых двух песен у меня вообще другие ощущения, здесь что-то фэнтезийное, а не библейское: в Часы повёрнуты назад поётся о восстании мертвецов на защиту родной земли, а Гиена — вообще как будто про какого-то говнистого монарха. Абсолютная обречённость тоже что-то отдельное, о человеческом одиночестве и, соответственно, его обречённости, но она не так выбивается из общей концепции. В общем, да, основные мои претензии именно к этой неравномерности.
Опять повторюсь, вокал Людмилы Кристюк местами грязноватый, но и эмоциональный. В Гиене, например, мне прям очень нравится, а в Божестве и Абсолютной обречённости я бы использовала другую подачу. Мужской вокал… Оооо, Арсений Фартышев прямо вжился в образ Люськи: его поскрипывающий баритон прямо уши мурашиться заставил. Но вот в пении как-то уже не так, гроул глубокий, но ничего особенного. Для меня, кстати, загадка, что будет происходить на лайвах, поскольку Арсений к тому же ещё и барабанщик…
Композиции по хронометражу весьма разношёрстные: есть и 3 минуты и все 10. К счастью, длинные песни слушать нескучно: Единственный грех вообще чуть ли не до мурашек пробивает каждый раз, это по совместительству и самая длинная песня. Самая короткая — её продолжение, Божество, — очень нравится своей вокальной партией и лирикой, хоть её здесь и немного.
Что до любимых песен… ну здесь и так всё понятно.
Я настоятельно рекомендую этот слайс к прослушиванию, дебютник очень достойный, и я искренне надеюсь, что ребята не остановятся и выкатят ещё много классного материала.
___________________________________________________________________________________________
Epica «The Solace System» [EP]
Год: 2017
Жанры: Sympho Metal
Страна: Нидерланды
Год: 2017
Жанры: Sympho Metal
Страна: Нидерланды
Опять как-то неожиданно я наткнулась на вот это вот. Порой ловлю себя на мысли, что бы я делала без еженедельной рассылки…
Вот как? КАК у Эпиканов получилось нечастную EP-иху сделать лучше полноформатника? Причём самое удивительное, что не я одна так думаю. Может, дело в том, что это, дай Боже памяти, всего лишь вторая EP-иха в их жизни? Или в том, что представленный материал не такой мясистый и громоздкий, как полноформатник, и у слушателя попросту не случилось обычного перегруза? Может, дело и в том, и в этом?
Вполне возможно. Что до меня, то в моём случае сработало второе: обычно при первом прослушивании нового материала Эпики в какой-то момент мой мозг неизбежно подвисает, и всё смешивается в кашу. Здесь же всего 6 песен, и всё так отлично улеглось, что я даже переслушала EP-ишку ещё раз. А то вдруг галлюны? Из любимых песен у меня здесь Wheel of Destiny и Decoded Poetry, хотя все песни на уровне.
Вокал Симоны правда вещь странная: да, я не перестаю радоваться разнообразию её вокальных партий, но хотелось бы ещё радоваться непосредственно звучанию… Я уже по этому поводу бухтела в прошлом «Меломанчестве», обозревая дебютник Exit Eden: «Почему вот здесь она звучит лучше, чем на своём родном эпиканском поле».© Вот хрен знает, я начинаю думать, что здесь дело не только в перенесённом стрессе и болезни.
А так да, я рекомендую ознакомиться с «The Solace System», если вы по какой-то причине ещё этого не сделали. Хотя… в принципе и не обязательно.
P.S. Нашла, чёрт возьми, расширенную версию EP-ихи, которая вобрала в себя все (почти) бонус-треки прошлых альбомов… Интересно, это они у Эми Ли подглядели, или наоборот? Зато я впервые услышала бонус-кавер Nothing's Wrong с «Design Your Universe». Блин, я не знала, что Эпиканы могут такими быть. Тут заслуга оригинала в лице Heideroosjes, конечно, но всё же. Партия Симоны по сравнению с теми, что есть на сегодняшний день… н-да, небо и земля.
___________________________________________________________________________________________
Lacrimosa «Testimonium»
Год: 2017
Жанры: Gothic Metal / Darkwave / Sympho Metal
Страна: Германия
Год: 2017
Жанры: Gothic Metal / Darkwave / Sympho Metal
Страна: Германия
Н-да, с Лакримозой у меня отношения на «вы». Вот никогда я толком не знаю, чо о них говорить. В энный раз говорить, какие у них красивые оркестровки и как талантлив герр Тило? Нет уж, увольте, не люблю повторяться. Поэтому я просто скажу, что альбом мне понравился. Очень. Он гораздо лучше прошлого «Hoffnung» 2015 года. Любимые песни: все.
___________________________________________________________________________________________
Septem Voices «Суть»
Год: 2017
Жанры: Symphonic / Gothic Metal
Страна: Россия
Год: 2017
Жанры: Symphonic / Gothic Metal
Страна: Россия
Да, как я уже говорила выше, русичи меня очень радуют в последнее время. А Septem Voices вроде как уже неплохо зарекомендовала себя после прослушанных мною «Для тебя» и EP-ихи «Без весны». А этот альбом меня снёс больше, чем они вместе взятые. Он драйвовый и мелодичный, но после нескольких прослушиваний залпом, я стала задаваться вопросом.
«Как, чёрт возьми, она исполняет эти партии в живую?»
Потому что в большинстве песен реально нет продыху, просто нон-стопом. Запись и сведение, конечно, вещи великие, но меня именно живые выступления интересуют.
Продолжая тему вокала, Евгения Радченко звучит здесь по-другому: более напористо, исчезла лиричность, которая так прекрасно была раскрыта на «Без весны». Немного жаль. Плюс, во всех песнях она звучит как-то одинаково, хотя и круто.
Мне безумно нравятся приколюхи группы, типа скрипок и прилипчивых мотивов, это то, что я ищу во многих коллективах, но не во всех нахожу (даладна). Потрясающая обложка.
Подытоживая, альбом однозначно рекомендую. Из русских групп в фавориты он конечно не выбился — всё-таки «Послесмертие» ван лав, — но всё ж оно того стоит.
четверг, 16 ноября 2017
Rianne Sionnaigh
Alchimia «Musa»
Год: 2017
Жанр: Gothic / Folk / Atmospheric Metal
Страна: Италия
Под названием Alchimia скрывается сольный проект некоего Эммануэля Тито, который определяет свой стиль как «микс средиземноморской фольклорной музыки и готик-метала» (поэтому я рискнула поставить в теге жанра «фолк»). Заявление интересное, проверять его не берусь, поскольку с фольклорной музыкой Средиземноморья не знакома, но рискну сравнить этот опус с недавними Alcest. Не в плане звучания, а в плане самобытности. Ничего похожего я до этого не слышала, и это был весьма приятный вояж. Морская тематика чувствуется, этому способствуют и меланхоличные гитары и далёкий голос самого Эммануэля. Лирика английская напополам с итальянской, и это вдвойне плюс: обожаю мультиязыковые альбомы. Потрясающей красоты обложка.
Под него не получится трясти головой, но я всё равно рекомендую к прослушиванию дебютное творение итальянца Тито, потому что атмосферный метал это не блэк и не металкор — его можно слушать как какой-нибудь эмбиент-саундтрек.
Под него не получится трясти головой, но я всё равно рекомендую к прослушиванию дебютное творение итальянца Тито, потому что атмосферный метал это не блэк и не металкор — его можно слушать как какой-нибудь эмбиент-саундтрек.
____________________________________________________________________________________________
Arch Enemy «Will To Power»
Год: 2017
Жанр: Melodic Death Metal
Страна: Швеция
Новое творение группы ждала прямо очень после сильно полюбившегося мне альбома «War Eternal», благодаря которому я и открыла для себя жанр мелодик-дэта. На новом альбоме есть классные фишечки, такие как хренов орган или чистый вокал Алиссы (кек, я помню, как один фанат ныл в комментах, что этого он и боялся), а одна песня (Reason to Believe) вообще почти целиком основана на нём. Но по ощущениям этот альбом какой-то слишком позитивный. Я обычно не против этого, но вот… субъективщина, чо с неё взять? На «War Eternal» ощущалась некая безысходность и бессильная озлобленность лирического героя на эту самую безысходность, а здесь — протест. Тупо протест. Согласитесь, просто протестовать против чего-то — скучновато. Но альбом всё равно мне понравился, пусть и не в такой мере, как прошлый. Я бы сказала, что полностью он к прослушиванию не обязателен, но для фанатов Алиссы Уайт Глаз советую как раз-таки ту самую Reason to Believe, если совсем не переносите гроул (хотя какие вы фанаты тогда, учитывая её творчество в The Agoniste…)
____________________________________________________________________________________________
Exit Eden «Rhapsodies In Black»
Год: 2017
Жанры: Sympho Power Metal
Страна: — / — / —
А вот это уже любопытный персонаж. Вернее персонажи.
Группа заинтересовывает при одном лишь взгляде на её состав: Аманда Сомервиль, Марина Ла Торрака, Анна Брюннер и Клементина Делони. Аманда — основательница и вокалистка группы Trillium (примечательна ещё и тем, что учила Симону Симонс вокалу), а Клементина на один альбом присоединялась к Serenity и в настоящее время вокалистка Visions of Atlantis. Марина и Анна на деле тоже не последние фигуры в музыке, первая уже год как поёт в группе Phantom Elite. Словом, наконец они все нашли тихую гавань… Ну, или не очень тихую.
Интересное дело: вроде бы каверы сейчас не делает только ленивый, и, казалось бы, создав альбом, состоящий из них чуть более чем полностью, девушки должны были провалиться… Должны, но не обязаны. Ибо это воистину охрененно. С полщелчка этот дамский квартет превратил уже известные (или в случае с Мадонной, давно забытые) песни в настоящие симфо-металлические хиты. Хитяры. Хитищи. Я всегда считала, что тупо перепев какую-то песню качественный кавер не сделаешь: это как у экранизации какой-либо книги, где режиссёр добавляет что-то от себя, и в итоге получается вроде бы узнаваемое, но в то же время новое произведение.
Я сомневалась, как удастся «равномерно» разместить четыре голоса в пределах одной песни (а с учётом приглашённых вокалистов — вообще пять), но на деле оказалось, что всё идеально сбалансировано. Правда есть пара песен, где только два действующих голоса, как например, в Fade to Gray, но видимо, там и в оригинале вокальная партия не слишком велика. Кстати да, приглашённые вокалисты. Это вездесущая Симона Симонс и некий Рик Альтзи. Симона вообще меня удивляет: почему вот здесь она звучит лучше, чем на своём родном эпиканском поле? Вопрос на миллион, но ответа на него нет, наверное, ни у кого, кроме самой Симоны.
В общем, да, я яро рекомендую этот альбом, дабы заслушать каверы на казалось бы не подлежащие симфо-метал обработке песни (Paparazzi, щито ты делаешь со мной...)
Группа заинтересовывает при одном лишь взгляде на её состав: Аманда Сомервиль, Марина Ла Торрака, Анна Брюннер и Клементина Делони. Аманда — основательница и вокалистка группы Trillium (примечательна ещё и тем, что учила Симону Симонс вокалу), а Клементина на один альбом присоединялась к Serenity и в настоящее время вокалистка Visions of Atlantis. Марина и Анна на деле тоже не последние фигуры в музыке, первая уже год как поёт в группе Phantom Elite. Словом, наконец они все нашли тихую гавань… Ну, или не очень тихую.
Интересное дело: вроде бы каверы сейчас не делает только ленивый, и, казалось бы, создав альбом, состоящий из них чуть более чем полностью, девушки должны были провалиться… Должны, но не обязаны. Ибо это воистину охрененно. С полщелчка этот дамский квартет превратил уже известные (или в случае с Мадонной, давно забытые) песни в настоящие симфо-металлические хиты. Хитяры. Хитищи. Я всегда считала, что тупо перепев какую-то песню качественный кавер не сделаешь: это как у экранизации какой-либо книги, где режиссёр добавляет что-то от себя, и в итоге получается вроде бы узнаваемое, но в то же время новое произведение.
Я сомневалась, как удастся «равномерно» разместить четыре голоса в пределах одной песни (а с учётом приглашённых вокалистов — вообще пять), но на деле оказалось, что всё идеально сбалансировано. Правда есть пара песен, где только два действующих голоса, как например, в Fade to Gray, но видимо, там и в оригинале вокальная партия не слишком велика. Кстати да, приглашённые вокалисты. Это вездесущая Симона Симонс и некий Рик Альтзи. Симона вообще меня удивляет: почему вот здесь она звучит лучше, чем на своём родном эпиканском поле? Вопрос на миллион, но ответа на него нет, наверное, ни у кого, кроме самой Симоны.
В общем, да, я яро рекомендую этот альбом, дабы заслушать каверы на казалось бы не подлежащие симфо-метал обработке песни (Paparazzi, щито ты делаешь со мной...)
____________________________________________________________________________________________
Septicflesh «Codex Omega»
Год: 2017
Жанр: Atmospheric Death Metal
Страна: Греция
Хоррор-персонаж из Греции, умудряющийся нагнать страху и заставить отложить пару кирпичей в штанцы одной лишь музыкой. Весьма недурно, товарищи.
Ладно, я малясь слукавила, сказав, «одной лишь музыкой», поскольку гроул Спироса Антониу на самом деле куда страшнее. Он такой глубокий и инфернальный, что реально иногда кажется, что… ну не может человек такие звуки издавать. Что касается музыки, то приставка «атмосферик» здесь стоит неспроста: музыка погружает и вызывает в сознании такие странные картины, что нарисованное на обложке альбома рыло — это даже не цветочки, а почки. Но мало того, что материал атмосферный и пугающий, так он ещё техничный и потрясающе сведённый. Чтобы убедиться в богатой музыкальной составляющей, достаточно прослушать начало Portrait of a Headless Man. Это не просто долбёжка, свойственная дэту, это грамотное ритмичное нагнетание, воздействующее на психику, во как. Мало того, так ребята ещё и превосходные симфонисты: бонус-треки с оркестровыми версиями песен альбома тому подтверждение.
Я в восторге от этого опуса, пусть он и не полностью уложился у меня в голове. Но я всё же не стану его советовать тем, кто не воспринимает дэт (я бы всё-таки добавила ещё и блэк, уж больно он сюда напрашивается) или чересчур восприимчив к страшно звучащей музыке.
Ладно, я малясь слукавила, сказав, «одной лишь музыкой», поскольку гроул Спироса Антониу на самом деле куда страшнее. Он такой глубокий и инфернальный, что реально иногда кажется, что… ну не может человек такие звуки издавать. Что касается музыки, то приставка «атмосферик» здесь стоит неспроста: музыка погружает и вызывает в сознании такие странные картины, что нарисованное на обложке альбома рыло — это даже не цветочки, а почки. Но мало того, что материал атмосферный и пугающий, так он ещё техничный и потрясающе сведённый. Чтобы убедиться в богатой музыкальной составляющей, достаточно прослушать начало Portrait of a Headless Man. Это не просто долбёжка, свойственная дэту, это грамотное ритмичное нагнетание, воздействующее на психику, во как. Мало того, так ребята ещё и превосходные симфонисты: бонус-треки с оркестровыми версиями песен альбома тому подтверждение.
Я в восторге от этого опуса, пусть он и не полностью уложился у меня в голове. Но я всё же не стану его советовать тем, кто не воспринимает дэт (я бы всё-таки добавила ещё и блэк, уж больно он сюда напрашивается) или чересчур восприимчив к страшно звучащей музыке.
____________________________________________________________________________________________
Seraphic «Journey to Illumination»
Год: 2017
Жанр: Sympho Metal
Страна: Австралия
А вот про этот альбом много говорить не хочется. И вообще говорить что-то, очень жалею, что попалась на обложку (не в первый и не в последний раз, кек). Это очередная скучная калька на симфо-митол с неприятным псевдооперным вокалом Сэм Уолстенхолм. Иногда попадаются красивые клавиши её же исполнения, и ей-богу, если бы она осталась за ними, а на вокале был бы мужик — это ещё могло бы зайти. Но вот это вот… Меее. Не рекомендую этот альбом, только время потратите.
____________________________________________________________________________________________
Sinner «Tequila Suicide»
Год: 2017
Жанр: Heavy Metal
Страна: Германия
О Божечки, Германия и хеви… Как оригинально-то.
На самом деле, я не собиралась слушать этот альбом, но ребята купили меня моей любимой темой на обложке. Гады. Но я не пожалела ни разу, в отличие от вышеописанных мной товарищей.
Это не настолько мудрёный хеви, как предыдущая Grave Digger: материал попроще для восприятия, и он даже позитивный, поэтому слушается на одном дыхании. Это напоминает какую-нибудь альтернативную группу, только в жанре хеви. А вот голос Матиаса Лаша по звучанию нетипичен для этого жанра: он с хрипотцой и довольно-таки мелодичный… В общем да, альбом мне понравился, потому что он не слишком хеви (лингвистическая шутка типа), и советую заслушать хотя бы пару песен с него.
На самом деле, я не собиралась слушать этот альбом, но ребята купили меня моей любимой темой на обложке. Гады. Но я не пожалела ни разу, в отличие от вышеописанных мной товарищей.
Это не настолько мудрёный хеви, как предыдущая Grave Digger: материал попроще для восприятия, и он даже позитивный, поэтому слушается на одном дыхании. Это напоминает какую-нибудь альтернативную группу, только в жанре хеви. А вот голос Матиаса Лаша по звучанию нетипичен для этого жанра: он с хрипотцой и довольно-таки мелодичный… В общем да, альбом мне понравился, потому что он не слишком хеви (лингвистическая шутка типа), и советую заслушать хотя бы пару песен с него.
среда, 15 ноября 2017
Rianne Sionnaigh
Evanescence «Lost Whispers»
Год: 2017
Жанры: Alternative
Страна: США
Год: 2017
Жанры: Alternative
Страна: США
Ох, Эми, услышим ли мы когда-нибудь прежних Эванов? Да нет, конечно, по-крайней мере точно не в ближайшее время.
Я, возможно, странный человек, поскольку люто обожаю самую-самую первую грязненькую EP-ишку «Evanescence» 1998-го. Хотите — спорьте со мной, я даже буду рада ошибиться, но такой проникновенной музыки, которая трогает несмотря на крайне низкое качество записи, сейчас уже не делают и на вряд ли когда-нибудь сделают. Этот мини-альбом с душераздирающей историей выжал из меня все соки, когда я стала постарше, в буквальном смысле этого выражения. И это явный показатель духа и души, если хотите.
К чему эта долгая прелюдия, спросите вы. Да, наверное, у меня синдром утёнка, потому что все опусы, выходящие под лейблом группы Evanescence, уже не трогают так глубоко, как раньше. Да, это местами весьма забойные, а местами — лиричные композиции, но думаю, никто не будет отрицать, что прежний «исчезновенческий» дух улетел, не обещав вернуться. Его было маловато уже на «Fallen», на «The Open Door» Эми попробовала призвать прежний дух меланхолии, и у неё местами даже получилось, но на «Evanescence» образца 2011 года от него не осталось ничего. Лично мной это даже воспринимается как издёвка — настолько два одноимённых альбома группы диаметрально противоположны. Вот и «Lost Whispers» мало того, что почти ничего нового не представил, так ещё и «поиздевался» над той самой Even in Death. Я когда-то встречала комментарий одного человека, которому во время прослушивания этого трека реально становилось не по себе от этого инфернального звучания. А здесь оно скорее перешло в голос Эми, но видимо, недостаточно. If You Don't Mind, пожалуй, интересная песня в рамках нового творчества группы и даже впечатляет, но… я не думаю, что мы ждали именно этого. Альбом в принципе к ознакомлению не обязателен (а новые песни были выпущены и в формате лирик-видео, если не ошибаюсь), поэтому вы не сильно потеряете.
____________________________________________________________________________________________
Grave Digger «Healed by Metal»
Год: 2017
Жанры: Heavy Power Metal
Страна: Германия
Год: 2017
Жанры: Heavy Power Metal
Страна: Германия
Так мною любимый и до сих пор не понятый хеви. Эх…
Я вообще не из тех, кто судит о вещах, в которых не разбирается, но попытка не пытка. Тем более что опус-то весьма драйвовый. Для меня это важный фактор, потому что одна из причин, по которой я недолюбливаю этот жанр — медлительность, поэтому «если это медленно, то пусть хоть качает». Так я рассудила и продолжила слушать.
К счастью для меня, время диктует свои правила, и хеви-группам всё-таки пришлось подстраиваться под бешеный ритм жизни и разбавлять действо более ритмичными треками. И благодаря этому я всё-таки продолжаю заниматься мазохизмом и слушать хеви, потому что иногда попадаются весьма хитовые песни. В частности, «Healed by Metal» почти весь состоит из чего-то быстрого и хитового, особенно врезались в память When Night Falls и Kill Ritual (а в The Hangman's Eye потрясающий соляк). Манера Криса Болтендала такая… типичное хеви: хрипы-сипы, но в этом жанре как бы не вокал главное. А вот Стефана Арнольда и Акселя «Железнопальца» (чёрт, будто кликуха индейца) Ритта поблагодарю отдельно за партии ударных и гитары соответственно: я чувствовала драйв. А альбомец даже посмею порекомендовать тем, кто не очень жалует хеви-метал.
____________________________________________________________________________________________
Halestorm «ReAniMate 3.0 The CoVeRs eP»
Год: 2017
Жанры: Hard Rock / Alternative
Страна: США
Год: 2017
Жанры: Hard Rock / Alternative
Страна: США
Очередная каверная EP-иха от Halestorm, которая, как по мне, стоит чуть ниже относительно когда-то обозреваемой мной «Reanimate…» 2011-го. Сложно логически обосновать, почему, но здесь чего-то не хватает: только охрененная Ride The Lightning и по-прежнему классная Лззи Хейл вывозит весь миньон. Ну и кавер на Twenty One Pilots, возможно. Мне вообще кажется, если бы фронтвумен была бы фронтменом, группа не была бы такой интересной. Для общего ознакомления послушать можно, но лично у меня EP-иха очень быстро вылетела из плеера.
____________________________________________________________________________________________
Halflives «Empty Rooms»
Год: 2017
Жанры: Alternative / Indie
Страна: Италия
Группе всего год, но она уже выкатила вполне неплохой альбом. Даже если не знать, что альбом дебютный, он всё равно кажется каким-то… выдержанным и даже профессионально сыгранным. Да, материал простенький и незамысловатый, но всё же. Я не знаю почему, но у меня при прослушивании возникла ассоциация с Paramore, хотя я их никогда не слушала. Наверное, в моём представлении они звучат как-то так (фанаты Paramore, не убивайте меня). А ещё хорошо, что он недлинный. Это вполне естественно для дебютантов — не растягивать, — но пугающая мода на треки овер 10 минут заставляет ожидать чего-то подобного буквально от каждой группы, независимо от жанра.
Как бы то ни было, альбом хорош поначалу, но после пары прослушиваний понимаешь, что запомнил буквально каждый звук-пук, из-за чего интерес и удовольствие стремительно исчезают в никуда. Но тем приятнее про него вспомнить через какое-то время и снова переслушать, поскольку выветривается он не менее стремительно. Он какой-то по-особенному весенне-летний, не знаю почему, поэтому вспоминать рекомендую в это время (хотя у меня «музыкально-сезонная память» просыпается сама собой, тут уж у кого как).
Как бы то ни было, альбом хорош поначалу, но после пары прослушиваний понимаешь, что запомнил буквально каждый звук-пук, из-за чего интерес и удовольствие стремительно исчезают в никуда. Но тем приятнее про него вспомнить через какое-то время и снова переслушать, поскольку выветривается он не менее стремительно. Он какой-то по-особенному весенне-летний, не знаю почему, поэтому вспоминать рекомендую в это время (хотя у меня «музыкально-сезонная память» просыпается сама собой, тут уж у кого как).
____________________________________________________________________________________________
Lacuna Coil «Naughty Christmas» [Single]
Год: 2016
Жанры: Gothic Metal
Страна: Италия
*Сделаем вид, что я рассказала об этом сингле, когда он вышел, а не год спустя*
Ох, мои Акулки, щито вы делаете? И почему вы так мало это делаете?
Серьёзно, я бы не отказалась от цельной EP-ихи в такой стилистике. Да чем чёрт не шутит, даже от полноформатного альбома в такой стилистике. Кто ж после «Кошмара перед Рождеством» остался равнодушен к концепции страшного Рождества? Вот и Lacuna Coil, видимо, из числа этих «кто ж».
Гнусавая манера Кристины здесь мало того что не раздражает, но она настолько к месту, что даже мурашки бегут (а эти «на-на-на-на-на» — ааааащ). Настоятельно рекомендую этот кексик к прослушиванию! Акулки, если так будет продолжаться, я, может, даже полюблю ваше творчество.
Ох, мои Акулки, щито вы делаете? И почему вы так мало это делаете?
Серьёзно, я бы не отказалась от цельной EP-ихи в такой стилистике. Да чем чёрт не шутит, даже от полноформатного альбома в такой стилистике. Кто ж после «Кошмара перед Рождеством» остался равнодушен к концепции страшного Рождества? Вот и Lacuna Coil, видимо, из числа этих «кто ж».
Гнусавая манера Кристины здесь мало того что не раздражает, но она настолько к месту, что даже мурашки бегут (а эти «на-на-на-на-на» — ааааащ). Настоятельно рекомендую этот кексик к прослушиванию! Акулки, если так будет продолжаться, я, может, даже полюблю ваше творчество.
____________________________________________________________________________________________
Xandria «Theater Of Dimensions»
Год: 2017
Жанры: Sympho Gothic Metal
Страна: Германия
Оооооооох, многострадальный «Театр Измерений». Ты так старался быть похожим на «Воображариум» от Nightwish хоть чем-то (серьёзно, мне кажется, даже автор обложек этих двух альбомов был один и тот же). Сами посудите, и там и там — лирический герой, попадающий в иное измерение. И там и там забубённый трек овер 10 минут, рисующий нам эпическую битву лирического героя (ладно хоть в нашем случае не с самим собой, а со злобным дядькой Мегамозгом). А вообще финал альбома достоин отдельного разговора, а пока разберём остальное.
Как по мне, «Театр» лучше прошлого «Sacrificium», хотя у зарубежных критиков противоположное мнение. Этот альбом какой-то более живой и не сухой в плане звучания, вокал лучше контактирует с музыкой. Трек-лист не стесняется демонстрировать боевик за боевиком, лишь к середине альбома делая передышку на балладу… А вот после баллады начинается немножко проходняк чуууть-чуть получше «Sacrificium». В When the Walls Came Down (Heartache Was Born) классная кульминация и только, Ship of Doom и инструменталка Céilí вообще непонятно на что сделаны. Хотя нет, понятно, — чтобы отдать дань пиратской тематике, которая непонятно с какого ёкарного бабая вообще присосалась к группе в эпоху пребывания Мануэлы Краллер. Неплоха Burn Me, которую портит раздражающий восточный мотив, набивший мне оскомину. Заслуживает внимания Song for Sorrow and Woe — у неё лёгкое звучание и много-много вокализа Дианы. Любопытна Queen of Hearts Reborn, в которой мне из-за названия видится отсылка на неувядающего старину Кэрролла, хотя песня вообще не про это (но несмотря на это карты упоминаются раз семь за песню, и мелькают даже в лирик-видео). А что, если это хренов Театр Измерений, лирического героя вполне могло занести и туда. Ну и финал…
Одноимённая песня — рассказ о лирическом герое, вбившем себе в голову, что он должен изобрести машину-портал в другие измерения, чтобы освободить свой мир и свою семью от гнёта. Но некий злобный Мегамозг разглядел в нём «ключ к Вселенной» и решает подчинить его себе. По его злому умыслу лирический герой теряется в измерении собственного разума и начинает потихоньку сходить с ума. В итоге он борется с Мегамозгом, побеждает его и спасает мир, но сам остаётся запертым в параллельной вселенной.
Понимая содержание, вслушиваясь в интонации Дианы, позволяя музыке захватить тебя, получаешь в кульминации тройной заряд мурашей. И знаете, если сравнивать этот эпик с последним эпиком маэстро Туомаса, то я определённо предпочту первый. В нём прекрасно всё: и музыка, и история, и Диана, и приглашённый Мегамозг Хеннинг Басс. Забавно то, что меня всё время жутко раздражало, когда Диана начинала прочитывать от-дельные фрагменты, и не только на финальной песне: не могу отделаться от впечатления, что она переигрывает. Но в эпике, там, где она изображает безумие, это просто потрясающе.
Вообще, после очередного прослушивания мне, наконец, удалось сформулировать причину моей лёгкой неприязни к вокалу Дианы — это не её группа. Ведь голос-то офигенный и возможностей выше крыши, но вот не ложится она на мою подкорку никак. Это самое логичное объяснение, то же самое было и с Флор Янсен — офигенна в ReVamp, но пока не айс в Nightwish. Но у Туомаса это нормальная практика: один альбом он примеривается к новой вокалистке, а второй — даёт ей достойную оправу. А вот здесь товарищи… не слишком этим озаботились.
В общем, да, из моих танцевальных движений можно понять, что я рекомендую альбом к прослушиванию. А для тех, кто до сих пор его игнорирует по каким-то причинам: постарайтесь абстрагироваться от недавних событий, произошедших в группе, потому что распри музыкантов никогда не должны влиять на восприятие музыки.
пятница, 22 сентября 2017
Rianne Sionnaigh
Emily Osment «Fight or Flight»
Год: 2010
Жанры: Electro-rock / Electropop
Страна: США
Год: 2010
Жанры: Electro-rock / Electropop
Страна: США
Начнём с чего-то позитивного и относительно старенького.
Я даже не знаю, что мне навеяло воспоминания об Эмили Осмент: канал Disney я не смотрю уже давно, да и «Ханну Монтану», насколько я знаю, сто лет уж не показывают, но тем не менее. Забавный факт: в сериале (где Эмили играла подругу ГГ) основным конфликтом одной из серий было неумение героини Осмент петь. И для меня вдвойне забавно было узнать, что таки в реальности Эмили поёт весьма неплохо. Хотя и есть кое-где бесявые моменты, но к ним со временем привыкаешь.
По сути, это лёгкая музыка для подтрясывания головой в такт, подпевания и подрыгивания (забавно, примерно то же самое я периодически говорю и об Amaranthe) и на большее не претендует. Правда электро-роком там не особо пахнет, даже у Селены Гомез на дебютном альбоме и то гитары были сочнее, но здесь это ВОТ ЭТО ПОВОРОТ не важно, потому что опус берёт не этим. Для меня он особенно ценен, во-первых, естественно, из-за чувства ностальгии по былым временам, проведённым с Диснеем, и во-вторых, под-ростковым позитивом, который он внушает. А обложечка такая девичья, прям ути-пути. Из особенно любимых Lovesick, Get Yer Yah-Yahs Out, Marisol, You Get Me Through, Gotta Believe In Something и Jerkface Loser Boyfriend.
На самом деле, музыкальная карьера Эмили Осмент ограничивается этим альбомом и EP-ихой «All the Right Wrongs», видимо, актёрская карьера занимает её больше. Что ж, не нам судить… А вот я альбом осужу на 8/10, вот так.
Я даже не знаю, что мне навеяло воспоминания об Эмили Осмент: канал Disney я не смотрю уже давно, да и «Ханну Монтану», насколько я знаю, сто лет уж не показывают, но тем не менее. Забавный факт: в сериале (где Эмили играла подругу ГГ) основным конфликтом одной из серий было неумение героини Осмент петь. И для меня вдвойне забавно было узнать, что таки в реальности Эмили поёт весьма неплохо. Хотя и есть кое-где бесявые моменты, но к ним со временем привыкаешь.
По сути, это лёгкая музыка для подтрясывания головой в такт, подпевания и подрыгивания (забавно, примерно то же самое я периодически говорю и об Amaranthe) и на большее не претендует. Правда электро-роком там не особо пахнет, даже у Селены Гомез на дебютном альбоме и то гитары были сочнее, но здесь это ВОТ ЭТО ПОВОРОТ не важно, потому что опус берёт не этим. Для меня он особенно ценен, во-первых, естественно, из-за чувства ностальгии по былым временам, проведённым с Диснеем, и во-вторых, под-ростковым позитивом, который он внушает. А обложечка такая девичья, прям ути-пути. Из особенно любимых Lovesick, Get Yer Yah-Yahs Out, Marisol, You Get Me Through, Gotta Believe In Something и Jerkface Loser Boyfriend.
На самом деле, музыкальная карьера Эмили Осмент ограничивается этим альбомом и EP-ихой «All the Right Wrongs», видимо, актёрская карьера занимает её больше. Что ж, не нам судить… А вот я альбом осужу на 8/10, вот так.
________________________________________________________________________
Eths «Ankaa»
Год: 2016
Жанры: Metalcore / Nu-Metal
Страна: Франция
Год: 2016
Жанры: Metalcore / Nu-Metal
Страна: Франция
Уход любимой мною Кандис Кло из группы, помню, меня расстроил. Но, видимо, не саму группу, потому что они, недолго думая, взяли на должность фронтвумен Рашель Асп, участницу шоу «Incroyable Talent» (французский аналог «Америка ищет таланты»). Повезло так повезло. Но новый альбом это как-то не спасло.
Дело в том, что большинство фанатов и даже критики остались жутко довольны новой работой французов, а я чувствую себя ущербной, потому что я тупо не въехала в материал. Умом я понимаю, что это самый сложный с технической и взрослый ментально альбом банды, но сколько раз я не переслушивала его, мне никак не удавалось понять, что вообще происходит. Возможно, дело в том, что раньше за лирику отвечала сама Кандис, а здесь — Стефан Биль, основатель и гитарист; возможно, винить стоит излишнюю тяжеловесность, которая отвлекает и рассеивает внимание, но от альбома не получаешь удовольствие, только какую-то усталость. Должна отметить, что с Eths я знакома относительно недавно, и поэтому ни один их альбом до конца в моём сознании не уложился, но с этим альбомом другая проблема: если предыдущие опусы группы было тяжело воспринимать из-за хаоса и шизы в лирике Кандис (а следовательно, и в звучании), то здесь материал тупо бездушный. Да, он красивый, и мрачный, и сложный, но он не вызывает никаких эмоций, только, как я уже сказала, усталость. Более-менее удалось выцепить Nefas, Seditio и Nixi Dii.
На мой взгляд, Рашель Асп — подарок группе. Мне всегда казалось, что отыскать достойную замену в толпе обычных людей стоит гораздо большего, чем взять на постоянную основу кого-то уже известного (поэтому я пока не воспринимаю Флор Янсен в Nightwish). И ключевое слово здесь «достойный». Манера Рашель отличается от манеры Кандис, и это заметно, но она определённо не хуже, а может местами даже лучше. Ну и чисто субъективно — мне очень приятно, что из фактически поднятой на смех участницы популярного ТВ-проекта сделали одну из падаванов женской метал-сцены.
А альбом… Ну сложно, ребят, 4/10.
Дело в том, что большинство фанатов и даже критики остались жутко довольны новой работой французов, а я чувствую себя ущербной, потому что я тупо не въехала в материал. Умом я понимаю, что это самый сложный с технической и взрослый ментально альбом банды, но сколько раз я не переслушивала его, мне никак не удавалось понять, что вообще происходит. Возможно, дело в том, что раньше за лирику отвечала сама Кандис, а здесь — Стефан Биль, основатель и гитарист; возможно, винить стоит излишнюю тяжеловесность, которая отвлекает и рассеивает внимание, но от альбома не получаешь удовольствие, только какую-то усталость. Должна отметить, что с Eths я знакома относительно недавно, и поэтому ни один их альбом до конца в моём сознании не уложился, но с этим альбомом другая проблема: если предыдущие опусы группы было тяжело воспринимать из-за хаоса и шизы в лирике Кандис (а следовательно, и в звучании), то здесь материал тупо бездушный. Да, он красивый, и мрачный, и сложный, но он не вызывает никаких эмоций, только, как я уже сказала, усталость. Более-менее удалось выцепить Nefas, Seditio и Nixi Dii.
На мой взгляд, Рашель Асп — подарок группе. Мне всегда казалось, что отыскать достойную замену в толпе обычных людей стоит гораздо большего, чем взять на постоянную основу кого-то уже известного (поэтому я пока не воспринимаю Флор Янсен в Nightwish). И ключевое слово здесь «достойный». Манера Рашель отличается от манеры Кандис, и это заметно, но она определённо не хуже, а может местами даже лучше. Ну и чисто субъективно — мне очень приятно, что из фактически поднятой на смех участницы популярного ТВ-проекта сделали одну из падаванов женской метал-сцены.
А альбом… Ну сложно, ребят, 4/10.
________________________________________________________________________
Madder Mortem «Red in Tooth and Claw»
Год: 2016
Жанры: Dark Metal / Progressive Metal
Страна: Норвегия
Да, мне понравился когда-то «Eight Ways», и я была рада увидеть, что группа вы-пустила новый альбом. А ещё я рада констатировать, что «Red in Tooth and Claw» остался таким же взрывным, как и «Восемь Путей».
Познакомившись с творчеством группы поближе, я бы охарактеризовала его как эклектику в металле. Серьёзно, есть моменты, которые вообще не ожидаешь услышать в этом жанре (например, в Get That Monster Out of Here с «Eight Ways»). На этом альбоме норвежцы нас таким не порадовали, но материал всё равно остался крепким и авангардным, а вокал Агнет Кирквааг — разрывающим пуканы некоторых хейтеров. Из наиболее любимых композиций — Blood on the Sand, Fallow Season и финальная Underdogs.
Дабы не растекаться мыслями по древу, ставлю альбому 8/10, и переходим к шварц-сцене, которой у меня в рецензиях бывает мало, но уж если бывает…
Познакомившись с творчеством группы поближе, я бы охарактеризовала его как эклектику в металле. Серьёзно, есть моменты, которые вообще не ожидаешь услышать в этом жанре (например, в Get That Monster Out of Here с «Eight Ways»). На этом альбоме норвежцы нас таким не порадовали, но материал всё равно остался крепким и авангардным, а вокал Агнет Кирквааг — разрывающим пуканы некоторых хейтеров. Из наиболее любимых композиций — Blood on the Sand, Fallow Season и финальная Underdogs.
Дабы не растекаться мыслями по древу, ставлю альбому 8/10, и переходим к шварц-сцене, которой у меня в рецензиях бывает мало, но уж если бывает…
________________________________________________________________________
Mantus «Refugium»
Год: 2016
Жанры: Darkwave / Gothic Metal
Страна: Германия
Подсела на их творчество с замечательного альбома «Portrait Aus Wut Und Trauer». Следом последовало разочарование в лице «Melancholia», а теперь я снова в восторге. Из чего можно сделать вывод, что мои чувства к этому дуэту напоминают диаграмму, но это просто как забавный факт.
«Убежище» по ощущениям напоминает «Portrait Aus Wut Und Trauer», и я могла бы приклеить на него ярлык «самоплагиат», но я не хочу. Похожая ситуация с The Birthday Massacre, где ребята вроде бы штампуют песни по одним и тем же лекалам, но при этом умудряются создать что-то непохожее на предыдущие работы. По настроению и атмосфере альбом навевает какую-то философскую грусть. Наверное, это магия немецко-го менталитета. Из наилюбимейших композиций заводная (несмотря на лирику) Kampf Der Kulturen, Gefangener, от которой у меня всегда щемит сердце, летящая Schließ Die Augen и финальная великолепная Refugium.
Вот уже третий альбом подряд я не могу нарадоваться на голоса Мартина Шиндлера и Киары Амбериа. Они то сменяют друг друга, то воссоединяются в пределах одной песни, и мне кажется, они очень подходят один другому: типичная грубая манера мужского немецкого вокала разбавляется мелодичностью женского. И при этом это не похоже на Lacrimosa, где голоса Тило Вольфа и Анне Нурми скорее вторят друг другу, чем противопоставляются.
Подытоживая всё вышесказанное, альбому поставлю не меньше 9/10.
«Убежище» по ощущениям напоминает «Portrait Aus Wut Und Trauer», и я могла бы приклеить на него ярлык «самоплагиат», но я не хочу. Похожая ситуация с The Birthday Massacre, где ребята вроде бы штампуют песни по одним и тем же лекалам, но при этом умудряются создать что-то непохожее на предыдущие работы. По настроению и атмосфере альбом навевает какую-то философскую грусть. Наверное, это магия немецко-го менталитета. Из наилюбимейших композиций заводная (несмотря на лирику) Kampf Der Kulturen, Gefangener, от которой у меня всегда щемит сердце, летящая Schließ Die Augen и финальная великолепная Refugium.
Вот уже третий альбом подряд я не могу нарадоваться на голоса Мартина Шиндлера и Киары Амбериа. Они то сменяют друг друга, то воссоединяются в пределах одной песни, и мне кажется, они очень подходят один другому: типичная грубая манера мужского немецкого вокала разбавляется мелодичностью женского. И при этом это не похоже на Lacrimosa, где голоса Тило Вольфа и Анне Нурми скорее вторят друг другу, чем противопоставляются.
Подытоживая всё вышесказанное, альбому поставлю не меньше 9/10.
____________________________________________________________________________
The Damned «Phantasmagoria»
Год: 1985
Жанры: Gothic Rock
Страна: Великобритания
Старички подъехали.
Одна из самых первых готических групп в своё время и, что удивительно, до сих пор функционируют и даже приступили к записи нового альбома в июле этого года. Но мы сейчас о «Фантасмагории» говорим.
Альбом по большей части остался мною не понят, хотя те песни, которые зацепили, вызвали такой сильный эмоциональный отклик, что навсегда останутся жить в моём сердце. Весьма любопытно наблюдать, как музыка прошлого века приживается в мозгу современного слушателя. И я не говорю о классике в обычном понимании, поскольку в те времена упор делался на технику и сложность симфоний, а не на предполагаемый эмоциональный отклик слушателя.
Так вот, как я уже упоминала, альбом Проклятых по большей части во мне не прижился: слишком уж простой и незамысловатый. Оно и понятно, единственным жанром рок-музыки в те времена был панк, и на тот момент звучание группы было новым и даже авангардным. Но я слушатель нового поколения, поэтому буду говорить то, что чувствую я, а не фанаты того времени. Да, альбом простой, но в этом многие могут усмотреть плюс: он не грузит. Совершенно. Приятный уху вокал Дэйва Вэньена, лёгкие гитарные риффы, прохладные клавиши, характерные, кстати, для того времени. Всё это «Фантасмагория». Из полюбившихся песен поистине бомбезная Street of Dreams, лукавая по звучанию Shadow of Love и меланхоличная Sanctum Sanctorum.
Ну и в итоге не могу всё-таки занижать оценку, уж больно мне нравится эта лёгкость от прослушивания. Поэтому ставлю середняковую 6/10, и обозреем последний на сегодня опус, от которого у меня щемит сердце, и слёзы наворачиваются на глаза, стоит мне только услышать самые первые аккорды самой первой песни.
Одна из самых первых готических групп в своё время и, что удивительно, до сих пор функционируют и даже приступили к записи нового альбома в июле этого года. Но мы сейчас о «Фантасмагории» говорим.
Альбом по большей части остался мною не понят, хотя те песни, которые зацепили, вызвали такой сильный эмоциональный отклик, что навсегда останутся жить в моём сердце. Весьма любопытно наблюдать, как музыка прошлого века приживается в мозгу современного слушателя. И я не говорю о классике в обычном понимании, поскольку в те времена упор делался на технику и сложность симфоний, а не на предполагаемый эмоциональный отклик слушателя.
Так вот, как я уже упоминала, альбом Проклятых по большей части во мне не прижился: слишком уж простой и незамысловатый. Оно и понятно, единственным жанром рок-музыки в те времена был панк, и на тот момент звучание группы было новым и даже авангардным. Но я слушатель нового поколения, поэтому буду говорить то, что чувствую я, а не фанаты того времени. Да, альбом простой, но в этом многие могут усмотреть плюс: он не грузит. Совершенно. Приятный уху вокал Дэйва Вэньена, лёгкие гитарные риффы, прохладные клавиши, характерные, кстати, для того времени. Всё это «Фантасмагория». Из полюбившихся песен поистине бомбезная Street of Dreams, лукавая по звучанию Shadow of Love и меланхоличная Sanctum Sanctorum.
Ну и в итоге не могу всё-таки занижать оценку, уж больно мне нравится эта лёгкость от прослушивания. Поэтому ставлю середняковую 6/10, и обозреем последний на сегодня опус, от которого у меня щемит сердце, и слёзы наворачиваются на глаза, стоит мне только услышать самые первые аккорды самой первой песни.
________________________________________________________________________
Trees of Eternity «Hour of the Nightingale»
Год: 2016
Жанры: Doom Metal / Gothic Metal
Страна: Швеция
Слушатель, более-менее вертящийся в мире метал-музыки, знает если не об этом альбоме, то хотя бы об Алии. Должна признаться, что когда я впервые увидела новость о её смерти, меня это не тронуло, потому что я не знала ни о ней, ни о группе. Как, думаю, и большинство меломанов, которые именно из-за этой новости и заинтересовались этим альбомом. Как не печально, но это обстоятельство послужило отличным пиаром. Об альбоме скажу пару слов.
Поначалу, увидя «дум», уже посчитала, что меня ждёт что-то в духе если не старых Tristania, то хотя бы нечто близкое. А ещё я на полном серьёзе ожидала услышать гроул, но когда в уши полился шёпот-пение Алии, я, по-русски выражаясь, охренела. Подумать страшно, как же нас закормили метал-архетипом «красавицы и чудовища», что мы уже не ожидаем ничего иного. Так вот, это не Тристания и уж не тем более не Theatre of Tragedy, это что-то настолько самобытное, что диву даёшься: насколько это просто, но в том же время завораживающе.
Надо признать, что факт смерти Алии накладывает соответствующий отпечаток на восприятии альбома: даже сама лирика, кажется, пропитана ожиданием скорого конца и неизбежности рока. В особенности это чувствуется в открывающей альбом песне My Requiem, и именно с ней большинство фанатов ассоциируют смерть Алии. Невольно начинают закрадываться дикие мысли, что она не то что предчувствовала — точно знала, — что скоро покинет этот мир. И знаете, я рискну утверждать, что это недалеко от истины: во-первых, согласно интервью матери Алии, она болела давно, перманентно были улучшения и ухудшения, а во-вторых, я верю, что человек может предчувствовать свою смерть. Скорее всего, Алиа прониклась лирикой альбома и передала свои чувства и ощущения. И я даже рискну утверждать, что необычная манера пения тоже обусловлена болезнью: предполагается, что это был рак лёгких.
Как бы то ни было, всё вместе даёт потрясающую по своей атмосфере работу, одним пинком вгоняющую слушателя в депрессию и мысли о смерти. Серьёзно, лично я, как уже упоминала выше, не могу спокойно слушать «Час Соловья», на меня накатывает такая невыносимая меланхолия, что хоть вешайся. Поэтому с осени прошлого года я к нему не притрагивалась. Но это не мешает мне поставить ему 9/10.
Поначалу, увидя «дум», уже посчитала, что меня ждёт что-то в духе если не старых Tristania, то хотя бы нечто близкое. А ещё я на полном серьёзе ожидала услышать гроул, но когда в уши полился шёпот-пение Алии, я, по-русски выражаясь, охренела. Подумать страшно, как же нас закормили метал-архетипом «красавицы и чудовища», что мы уже не ожидаем ничего иного. Так вот, это не Тристания и уж не тем более не Theatre of Tragedy, это что-то настолько самобытное, что диву даёшься: насколько это просто, но в том же время завораживающе.
Надо признать, что факт смерти Алии накладывает соответствующий отпечаток на восприятии альбома: даже сама лирика, кажется, пропитана ожиданием скорого конца и неизбежности рока. В особенности это чувствуется в открывающей альбом песне My Requiem, и именно с ней большинство фанатов ассоциируют смерть Алии. Невольно начинают закрадываться дикие мысли, что она не то что предчувствовала — точно знала, — что скоро покинет этот мир. И знаете, я рискну утверждать, что это недалеко от истины: во-первых, согласно интервью матери Алии, она болела давно, перманентно были улучшения и ухудшения, а во-вторых, я верю, что человек может предчувствовать свою смерть. Скорее всего, Алиа прониклась лирикой альбома и передала свои чувства и ощущения. И я даже рискну утверждать, что необычная манера пения тоже обусловлена болезнью: предполагается, что это был рак лёгких.
Как бы то ни было, всё вместе даёт потрясающую по своей атмосфере работу, одним пинком вгоняющую слушателя в депрессию и мысли о смерти. Серьёзно, лично я, как уже упоминала выше, не могу спокойно слушать «Час Соловья», на меня накатывает такая невыносимая меланхолия, что хоть вешайся. Поэтому с осени прошлого года я к нему не притрагивалась. Но это не мешает мне поставить ему 9/10.
вторник, 19 сентября 2017
Rianne Sionnaigh
А я всё продолжаю топтаться по прошлогодним опусам…
Keep of Kalessin «Heaven of Sin» [EP]
Год: 2016
Жанры: Melodic Black
Страна: Норвегия
Итак, не знаю, каким макаром попала ко мне эта EP-иха: эпик-метал я как-то не слушаю, группа незнакомая… Есть мнение, что дело в обложке и в стране-производителе. Но это так, всего лишь предположение.
По-сути, мне особенно нечего сказать, все три песни — брутальное мочилово ударных-гитар и хрипы Обсидиана Клоу, но неспроста в жанрах стоит «melodic»: мочилово это приятно уху. Но весь фокус в том, что не запоминается. Миньончик этот провалялся у меня полгода в папочке, и я о нём ни разу за всё время не вспомнила. Значит, не велика потеря. 5/10.
_______________________________________________________
Rïcïnn «Lïan»
Год: 2016
Жанры: Avant-Garde / Dark Folk Metal
Страна: Франция
Ой, а вот это страшный опус. Страшный и очень депрессивный. До крайности. Но есть в нём что-то притягательное, как и в любой страшной вещи.
Rïcïnn — или по-человечески Лора ле Прюннек — будучи вокалисткой группы Corpo-Mente и экспериментальной группы с непроизносимым названием Öxxö Xööx, организовала свой сольный проект, немало позаимствовав от вышеупомянутых (в частности выдуманный язык, не пойми под какими веществами придуманный). С музыкой коллективов незнакома, но предполагаю, что по настроению мадемуазель ле Прюннек тоже далеко не ушла: Öxxö Xööx характеризуют своё творчество как: «авангард и дум, сдобренный звучанием органа, клавесина, струнных ансамблей, оперы, и с вкраплениями метал- и электро-музыки»; Corpo-Mente также считается крепким блэковым авангардом. Резюмируя вышесказанное, буду оценивать альбом обособленно.
Как я уже сказала, он страшный и депрессивный, поэтому советую быть к этому готовым (хотя даже облога как бэ намекает). Язык не поворачивается называть здешние композиции песнями, потому что это не песни в обычном понимании слова. Лично у меня при прослушивании складывается впечатление, будто это саундтреки, так называемые «score», или просто инструменталки с вкраплениями вокала и хора.
Как я уже сказала, он страшный и депрессивный, поэтому советую быть к этому готовым (хотя даже облога как бэ намекает). Язык не поворачивается называть здешние композиции песнями, потому что это не песни в обычном понимании слова. Лично у меня при прослушивании складывается впечатление, будто это саундтреки, так называемые «score», или просто инструменталки с вкраплениями вокала и хора.
У меня этот альбом шёл тяжело. После каждого прослушивания очень не хотелось снова к нему прикасаться, как к источнику чего-то крайне негативного. Но когда удава-лось пересилить себя, получалось и получить некое извращённое удовольствие, опять же как от чего-то неприятного и… запретного, что ли? Возможно, это я такая впечатлительная, хотя наслушанность у меня неплохая, и меня не так просто удивить, но, похоже, этому альбому удалось. Звучание напоминает funeral metal, если вы слушали Dark Sanctuary (кстати, тоже французы), поймёте, о чём я.
Вокал Rïcïnn только способствует созданной тёмной атмосфере, хотя, казалось бы, как можно добиться от фолковой подачи чего-то кроме желания пуститься в пляс? А вот можно. Но эта женщина не ограничивается фолком, вообще её вокал многогранен и под-страивается под музыку. Гитарного наполнения крайне мало, но отвечает за него не кто иной, как Лоран Люнуар — один из основателей той самой Öxxö Xööx. Здесь есть и его вокал, но он странный и непонятный, и его мало, поэтому я опущу его, с вашего позволения.
В итоге, альбом очень неоднозначный. Но я рискну поставить ему 9/10, потому что всё-таки он мне нравится, под настроение. А мы едем дальше.
_________________________________________________
Skillet «Unleashed»
Год: 2016
Жанры: Alternative / Christian Rock
Страна: США
И от чего-то депрессивного мы переходим к чему-то лёгкому и заводному.
Вообще Skillet я долгое время недолюбливала за их «Awake», где балом правил Его Величество Повтор, но даже на этом альбоме можно было выцепить пару отличных песен. Естественно, мне стало интересно, есть ли такой конфуз на новом альбоме «Unleashed»?
Ниет!1!
Серьёзно, ребята меня удивили. Возможно, степень моего удивления была бы меньше, будь я знакома с полным творчеством банды, но представим, что я просто оцениваю альбом обособленно. Так вот, из самоплагиата я услышала только I Want to Live — я так понимаю, это типичные Скиллеты (по-крайней мере, типичный «Awake»), а остальное имеет свой шарм и индивидуальность. Я тащусь почти от всех песен альбома, особенно от Feel Invincible, Burn It Down, Watching for Comets и The Resistance. Есть мнение, что эти песни не веха оригинальности, но, чёрт возьми, если песня цепляет, оригинальность — не показатель.
Из странного — всё так же странно поющая женщина Кори Купер. Причём, странность эту я расслышала только на этом альбоме, на «Awake» такого не припоминаю. Ну да ладно, это не слишком существенно, потому что все лавры как всегда отходят к фронтмену — Джону Куперу. Его вокал меня всегда радовал.
Итого, альбому не стыдно влепить его 8/10. Так то.
P.S. Оказывается, Джон и Кори — муж и жена. Сначала, увидев одинаковую фамилию, решила, что брат и сестра. Забавно, что я узнала об этом факте только сейчас. Но лучше поздно, чем никогда.
__________________________________________
The Lust «Black Dahlia Poem»
Год: 2017
Жанры: Gothic Metal
Страна: Россия
А вот и снова русичи подъехали.
Начиталась рецензий на этот альбом, общий посыл которых был «одобрямс», и скачала.
Так вот, мне не «одобрямс», вообще ни разу.
Да, я уже не раз признавалась в любви к концептуальным альбомам, но не припоминаю, чтобы хоть раз концептуальный альбом был по-настоящему хорошим и вывозил выбранную концепцию: даже Крэдлам и Эпиканам этого не всегда удавалось. Ну, а этот альбом только лишний раз это подтвердил. А между тем, концепция весьма интересная и даже немного пугающая: жизнь и смерть Элизабет Шорт, также известную как Чёрный Георгин (Black Dahlia). Согласно Википедии, «её тело было разрублено на две части в районе талии и расчленено (были удалены наружные и внутренние половые органы, а также соски). Рот женщины был изуродован улыбкой Челси». И убийца так и не был найден, что, естественно, породило кучу абсурдных теорий. Лично мне видится здесь аналогия с убийствами Джека-Потрошителя, но Элизабет Шорт проституткой не была, хотя это один из популярных мифов.
Так вот, несмотря на такую интересную тему, альбом донельзя скучный и моно-тонный. Одна унылая песня сменяет другую, да даже вокальные партии местами похожи. К слову о вокале, Анну Даст на моей памяти называли «сладкоголосой»… Что ж, наверное, у меня неправильные представления о том, каким должен быть «сладкий голос». В общем, нет, здесь это не он. Это наитипичнейший голос с не шибко замысловатыми партиями. Лирика тоже не блещет оригинальностью, что может быть объяснимо так же и русским происхождением, и в жизни не подумаешь, что Анна поёт о зверском убийстве, а не об очередном болезненном расставании. Потому что именно такое впечатление лирика и производит.
Единственный пугающий момент — финал последней песни I Wish You Were Here, с характерным чавканьем разрезаемых конечностей. Это действительно жутко.
Единственное, за что хочу похвалить, так это за обложку. Я, честно говоря, даже не сразу разглядела, что у неё там конечности в шляпе (или чего это вообще такое?), и вы-глядит это мерзко, но концептуально. Оформление буклета тоже весьма красивое, на-сколько я могла заметить. Что ж, хоть над фантиком постарались, и то спасибо.
В общем, из интереса к концепции альбом можно и заслушать разок, но не более того. А я ставлю альбому 5/10, исключительно за выбранную концепцию и оформление.
Начиталась рецензий на этот альбом, общий посыл которых был «одобрямс», и скачала.
Так вот, мне не «одобрямс», вообще ни разу.
Да, я уже не раз признавалась в любви к концептуальным альбомам, но не припоминаю, чтобы хоть раз концептуальный альбом был по-настоящему хорошим и вывозил выбранную концепцию: даже Крэдлам и Эпиканам этого не всегда удавалось. Ну, а этот альбом только лишний раз это подтвердил. А между тем, концепция весьма интересная и даже немного пугающая: жизнь и смерть Элизабет Шорт, также известную как Чёрный Георгин (Black Dahlia). Согласно Википедии, «её тело было разрублено на две части в районе талии и расчленено (были удалены наружные и внутренние половые органы, а также соски). Рот женщины был изуродован улыбкой Челси». И убийца так и не был найден, что, естественно, породило кучу абсурдных теорий. Лично мне видится здесь аналогия с убийствами Джека-Потрошителя, но Элизабет Шорт проституткой не была, хотя это один из популярных мифов.
Так вот, несмотря на такую интересную тему, альбом донельзя скучный и моно-тонный. Одна унылая песня сменяет другую, да даже вокальные партии местами похожи. К слову о вокале, Анну Даст на моей памяти называли «сладкоголосой»… Что ж, наверное, у меня неправильные представления о том, каким должен быть «сладкий голос». В общем, нет, здесь это не он. Это наитипичнейший голос с не шибко замысловатыми партиями. Лирика тоже не блещет оригинальностью, что может быть объяснимо так же и русским происхождением, и в жизни не подумаешь, что Анна поёт о зверском убийстве, а не об очередном болезненном расставании. Потому что именно такое впечатление лирика и производит.
Единственный пугающий момент — финал последней песни I Wish You Were Here, с характерным чавканьем разрезаемых конечностей. Это действительно жутко.
Единственное, за что хочу похвалить, так это за обложку. Я, честно говоря, даже не сразу разглядела, что у неё там конечности в шляпе (или чего это вообще такое?), и вы-глядит это мерзко, но концептуально. Оформление буклета тоже весьма красивое, на-сколько я могла заметить. Что ж, хоть над фантиком постарались, и то спасибо.
В общем, из интереса к концепции альбом можно и заслушать разок, но не более того. А я ставлю альбому 5/10, исключительно за выбранную концепцию и оформление.
___________________________________________
Theatres Des Vampires «Candyland»
Год: 2016
Жанры: Gothic Metal
Страна: Италия
Год: 2016
Жанры: Gothic Metal
Страна: Италия
Н-да, альбом скорее разочаровал, чем просто прошёл мимо.
Помнится, после просмотра клипа на Morgana Effect возложила большие надежды на ребят, но, боюсь, напрасно. Да, я почему-то надеялась, что первая песня в индастриал-стиле станет и последней на альбоме, ну, или хотя бы одной из двух-трёх, но нет. От не-плохого «Anima Noir» и прекрасного «Moonlight Waltz» не осталось ничего (ну, за маленькими исключениями). И ладно, если бы группа смогла в индастриал и прогрессив, но пока либо не освоилась, либо и не планировала осваиваться.
Стоит ли говорить, что это уже второй альбом прошедшего года после «Delirium» от Lacuna Coil, повествующий нам о психушке? Причём группы как бы из одной страны… Я не намекаю, но всё же… В общем, как ни странно, первым атмосфера психоза удалась лучше. Возможно, потому что Lacuna Coil скорее удавится, чем существенно по-меняет стиль, но всё же. Правильная дозировка решает всё, в данном случае — съедобность альбома.
Если оценивать «Конфетию» как самостоятельный опус, то это… прикольно. Но если оглядываться на хотя бы последние два альбома (а тем более на те, что были до них), то невольно задумаешься, на какой же стул сесть. В песнях есть цеплятельные моменты: в Delusional Denial, в заглавной Candyland и особенно в Pierrot Lunaire и Seventh Room можно даже расслышать отголоски «Moonlight Waltz», что здорово. Parasomnia и Your Ragdoll необычны своими припевами. Photographic пугает и выносит ногами вперёд своим страшным долбящим электронным звучанием (благо это кавер на Depeche Mode, что в принципе без особого труда угадывается). Финал многообещающий, но в итоге альбом заканчивается, а ты сидишь с охреневшей рожей. Вот почему-то тот же «Anima Noir» хочется переслушивать, а здесь… Ну обидно, чо.
Ставлю альбому 7/10 и надеюсь, что вампиры либо одумаются, либо освоятся.
четверг, 06 июля 2017
Rianne Sionnaigh
ANFEL «Blind Me»
Год: 2010
Жанры: Gothic Doom / Dark, Instrumental
Страна: Россия
Несравненное разочарование, а не альбом. Такое чувство, будто группа поменяла местами «In Memory About…» и «Blind Me» в дискографии, потому что такого уныния я не слышала уже давно. Да, здесь группа стала аккуратненько заходить в металл и добавлять более быстрые риффы и ударные, но всё равно ощущение, что ANFEL деграднулись. Примерно половина альбома состоит из вот таких заходов и усовершенствованных версий с предыдущего «В память о…», что уже намекает то ли на нехватку идей, то ли времени. А то и того и другого. Хотя есть и приятный момент: появляется «черновая» версия Dance With Death, которую мы уже имели возможность вкушать на «Icy World» 2015 года. Это единственное, что есть хорошего на альбоме.
Та атмосферность, что была присуща дебютнику, здесь вроде бы и есть, но почему-то не работает… Ой всё, 2/10.
___________________________________________________________________________________________
Asking Alexandria «The Black»
Год: 2016
Жанры: Metalcore, Hardcore
Страна: Великобритания
А это, несомненно, открытие года. О группе слышала ещё давно, но заслушать решилась только зимой. Ожидала чего-то экстремально тяжёлого, но альбом оказался на удивление мелодичным и вместе с тем драйвовым. Хотя, ближе к концу (после Send Me Home), лично для меня, он слегонца выдыхается, но первая половина настолько забойная, что я ему всё прощаю. Серьёзно, открывашка Let It Sleep, заглавная The Black, I Won’t Give — всё это чёртовы хиты, которые можно переслушивать, пока жопа не треснет от передоза. Но оно того стоит.
Очень удивил и вокал. Здесь в одном человеке умещаются и чистый, и скрим, и гроул, и всё в пределах одной песни. Человек этот — Denis Stoff, или Денис Александрович Шафоростов, музыкант украинского происхождения, сменивший в 2015 году постоянного вокалиста группы Дэнни Уорснопа. И Денис реально шикарен (а ещё симпатичен, но это так, мелочи). Правда, в октябре 2016 года мистер Уорсноп соизволил вкатиться обратно в группу, и Дениса попросили на мороз. Жаль, но тем не менее, у него своя сольная карьера, поэтому скучать ему скорее всего не приходится.
А я ставлю альбому «The Black» его законную 8/10, и шкандыбаем дальше.
___________________________________________________________________________________________
Dark Lunacy «The Rain After The Snow»
Год: 2016
Жанр: Melodic Death
Страна: Италия
Интеллигенты подъехали.
А если серьёзно, то я не знаю, как описать свои впечатления от этого альбома. Он безумно мелодичный и завораживающий. Он безумно атмосферный и тёмный. Но не запоминается ни хрена. Кроме, пожалуй, Gold, Rubies And Diamonds из-за забойного скрипичного вступления. А в остальном ты запоминаешь только то, что альбом понравился. Он мне напомнил по атмосфере этой богатой мрачности (не знаю, как ещё описать их звучание) несильно известную, но очень мною любимую группу Magion. Даже в обложках есть схожие мотивы, например, эта тёмно-синяя зимняя гамма.
Гроул Майка Лунаси напомнил Александра Крулла из Leaves' Eyes, но при этом у Майка слышится какая-то интересная хрипотца, которая добавляет своего колорита.
В итоге, я всё равно советую заслушать «Дождь после снега», несмотря на то, что я тут наговорила. Ставлю ему 7/10, и едем дальше.
___________________________________________________________________________________________
Dark Sarah «The Puzzle»
Год:2016
Жанр: Neo-Classical Metal, Symphonic Metal
Страна: Финляндия
Ох, как же я люблю концептуальные альбомы. И как же я люблю Финляндию. Но обо всём по порядку.
Да-да, Хейди Парвиайнен после ухода из Amberian Dawn просто взяла и всех нагнула, выпустив в 2015 году музыкальную историю о Тёмной Саре «Behind The Black Veil»: о девушке, которую после предательства жениха поглотила тёмная сторона. И альбом «The Puzzle» — прямое продолжение этой истории, на этот раз о попытке Сары выбраться из мира мёртвых.
Как по мне, этот альбом, как ни странно, проигрывает дебютнику (как и все сиквелы, х-ха!) «Чёрный покров» по содержимому был гораздо динамичнее и разнообразнее, нежели то, что мы видим на «Пазле»: здесь одна невзрачная песня сменяется другой невзрачной песней (исключение — Little Men, которая хоть и не фонтан, но и не УГ), и только к концу альбом начинает раскочегариваться. Dance With The Dragon и Aquarium по праву стоит назвать одними из лучших песен за все два альбома. Просто послушайте, и вы поймёте, о чём я говорю.
А вот кто не думает сбавлять оборотов, так это сама Сара в исполнении Хейди. Её вокальные партии эмоциональны, а лирика подчас не стесняется показывать суровый и нордичный характер героини. Приглашённые голоса не уступают: ЮП Леппалуото, Шарлотта Весселс, Мануэла Краллер — все они полноправные герои в истории о Тёмной Саре, у каждого своя роль и своё место.
Облога в этот раз, как ни странно, пестрит красками, она сочная и яркая, несмотря на то, что Сара весь альбом будет шляться по злосчастному царству мёртвых. В этом видится интересный контраст, поскольку предыдущий «Чёрный покров», повествующий о земной жизни героини, яркостью не отличается. Звук очень смачный, особенно это чувствуется в Aquarium — самой мощной песне на альбоме. Ну и атмосфера…
В итоге, альбом «The Puzzle» хватает от меня середняковую 7/10, а у нас впереди ещё один опус.
P.S. Если хотите больше проникнуться атмосферой альбома, советую ознакомиться с книжицей, написанной самой Хейди.
___________________________________________________________________________________________
Diabulus in Musica «Dirge For The Archons»
Год: 2016
Жанр: Gothic Metal, Power Metal, Symphonic Metal
Страна: Испания
А вот и мой фаворит прошедшего года.
Надо сказать, что новость о выходе альбома прошла мимо меня (как обычно), поэтому никакие синглы не помешали мне впоследствии спокойно и с толком раскушать сей опус.
Альбом великолепен. В нём почти нет провисов, он оригинальный (хотя мода на электронные фишечки и их затронула), он интересный и колоритный. Вообще, у этих дьяволов с самого начала проявился свой взгляд на симфо-метал, и кто бы там не кричал, что они тупо всё слизывают с Epica… убейтесь об косяк, серьёзно. Как можно их сравнивать, когда у них совершенно разная подача, совершенно разные музыкальные ходы, тембр голоса фронтвумен, наконец? Наличие у какой-либо формации хора — не показатель того, что группа пытается подмазаться под Эпиканов. Неожиданно, правда? Так вот.
Выше я говорила, что у альбома почти нет провисов. Ключевое слово «почти». Для меня это Invisible и The Voice Of Your Dreams: первая вроде бы и ничего, но поскольку она менее качёвая, она, следовательно, и меньше цепляет; а вот вторая — откровенный проходнячок, в стиле большинства симфо-метал групп. Что до фаворитов… О-о-о, Marble Embrace, Crimson Gale, Ring Around Dark Fairies’ Carousel (вроде бы оригинальная штука, а вроде бы и поклон в сторону Nightwish и их Scaretale), Hiding From You, The River Of Loss — всё это стопроцентные хиты для меня. Последняя так вообще эпик с неслыханной раннее манерой пения… Кстати о птичках.
Мисс Азнарез (уж прошу прощения, так и не знаю, как правильно транскрибировать её имя на русском) прекрасна на каждом альбоме, даже на дебютнике, и этот альбом не стал исключением. Я уже упоминала её необычную манеру в финальной The River Of Loss и от своих слов не отказываюсь: вкупе с хором и зловещей оркестровкой она звучит великолепно. А Ring Around Dark Fairies’ Carousel — зловещая целиком, и вокал подхватывает эту мрачность.
Обложка, как мне показалось, отсылает куда-то на территорию Мексики, и для меня это вдвойне круто, поскольку с недавних пор полюбила эту страну и день Мёртвых, который там празднуют. Но, как по мне, она мало общего имеет с содержанием альбома, за это минус. Звук на высшем уровне.
И «Плач по Архонтам» получает от меня твёрдую 8/10.
___________________________________________________________________________________________
Вот такая небольшая музыкальная обозрейка. Следующая вылупится на свет уже совсем скоро, а пока слушайте и наслаждайтесь.
суббота, 01 июля 2017
Rianne Sionnaigh
Amaranthe
Год: 2009
Страна: Швеция
Жанр: Melodic Metal, Modern Metal
Этой скандинавской банде выпендриться своей уникальной истории создания не получится (кроме того, что на заре творчества она называлась Avalanche, но их чуть не засудили, хе). Зато к их чести стоит сказать, что люди набрались опытные, знающие, как играть музыку. И с лёгкой шизой. Собственно, из-за этой шизы они и покинули свои предыдущие банды. И, я думаю, те, кто слышал альбомы Amaranthe хоть раз, понимает, о ка-кой шизе я говорю. Я люблю эту группу за её позитивное звучание, эти чуваки заряжают меня позитивом (ровно до тех пор, пока я не вижу Элизе, хе-хе).
Итак, поедемте потихоньку, это «Дискография Amaranthe».
___________________________________________________________________________________________
«Leave Everything Behind (EP)»
Год: 2009
Собсна, в 2009 вылупился на свет альбом-демо-ипиха группы, который особо ни-чем не блещет, да и звук крайне хреновый. Хотя, я могу понять, чем он может зацепить: здесь уже присутствуют те фишечки, за которые многие любят эту группу. К тому же триединство вокала, как ни странно, на тот момент мало кто использовал. И как бы то ни было, но хоть какой-то интерес к группе демо должно было вызвать, хотя и отрицать тот факт, что звук ужасен, бессмысленно. Что до меня, то я о нём и не узнала бы, если б не села писать дискографию.
Учитывая всё вышесказанное, ставлю этому 5/10 и поехали дальше.
________________________________________________________________________________________________________________
«Amaranthe»
Год: 2011
А вот в 2011 году появился он. «Amaranthe». Дебютный полноформатник, который я люблю всей душой.
Не буду особо заострять внимание на том, что в своё время он занял неплохие позиции в чартах родной Швеции и Финляндии. Многие слушатели раскусили те изюминки, щедро рассыпанные музыкантами: это и вышеупомянутое триединство разных видов вокала (и что немаловажно, их баланс), забойные гитарные риффы, бешеные ударные, характерные для дэта, и конечно, электронные фишечки, без которых группу представить, в общем-то, сложно. Дебютник сочетает в себе всё это и умудряется при этом не рассыпаться, и тем более не даёт скучать. Серьёзно, я люблю каждую песню на этом альбоме, какую-то меньше, какую-то больше, но люблю. Если говорить об особенно любимых песнях, то это Call Out My Name и Act Of Desperation, если о наименее любимых, то 1.000.000 Lightyears и My Transition. Звук на этот раз хорош (слава яйцам), а облога наитипичнейшая.
Я оцениваю этот альбом в 8/10 и советую запомнить эти дифирамбы, потому что дальше я буду чутка злиться.
___________________________________________________________________________________________
«The Nexus»
Год: 2013
Почему злиться? Да потому что «Нексус» 2013 года настолько клон предыдущего опуса, что я его даже не запомнила. Понимаю, я склонна сама себе противоречить, заявляя, что люблю какой-то альбом какой-то группы, хоть он и повторяет концепт и саунд предыдущего, и при этом не любить… вот это. И да, кое-где кое-кто говорит, что, мол, «The Nexus» на голову выше дебютника. Да даже гитарист Олоф Мёрк заявлял в своё время, что на альбоме «больше контрастов, больше противоречащих друг другу жанров и больше креативных ходов, нежели на «Amaranthe», но мне что-то с трудом в это верится, учитывая, что из дюжины песен я запомнила только Electroheart. Серьёзно, давайте по порядку: Afterlife — голимый клон Leave Everything Behind что по общему ритму и настроению, что по расположению вокала; Invincible — My Transition, стоит только вслушаться в припев; Razorblade и Electroheart — обе в какой-то степени перекликаются с Call Out My Name, благо что не всем подряд; Transhuman — чутка замедленная Director's Cut.
Неназванные мной песни всё же заимели обособленное от дебютника звучание, но где-то три четверти всё равно не запоминаются. Хотя, чего я тут распинаюсь, когда ауди-тория приняла альбом можно сказать на «ура», заняв в Швеции шестую позицию в чартах, а в Финляндии — четвёртую…
Что до единственной песни, которую я запомнила, и которую я люто обожаю — Electroheart. Да-да, я снова сама себе противоречу, но она настолько заводная и позитивная, что я позволю себе признать её фаворитом на этом альбоме. Отдельно стоит сказать о бонус-треках — акустических версиях Burn With Me и Hunger. Почему они действительно заслуживают внимания? Да потому что они выполнены в фолковом стиле, что несказанно меня удивило и поразило в хорошем смысле. Это совершенно не характерный для Amaranthe эксперимент, но судя по тому, что больше они подобного не делали, рискну предположить, что основной аудитории не очень зашло. Не буду её за это винить, а эксперимент зачту в карму скандинавам.
Вокал стал поразнообразнее местами, но в основном это коснулось партий Элизе, что в принципе не плохо и не хорошо. Звук снова радует, а облога — нет.
Резюмируя всё вышесказанное, ставлю альбому 6,5/10.
Видимо, после вторичного «Нексуса» гроул-вокалист Энди Солвестрём плюнул на всё и свалил из группы. Музыканты в свою очередь не рассиживались и быстренько подыскали замену в лице Хенрика Инглунда Вильхемссона из Scarpoint, а в 2014 уже разродились новым альбомом.
___________________________________________________________________________________________
«Massive Addictive»
Год: 2014
Очень приятно, что несмотря на успех «The Nexus» у основной аудитории, группа не стала загонять себя в рамки одного звучания. «Massive Addictive» вообще язык не поворачивается назвать клоном хотя бы чего-то, это совершенно отдельная работа, проработанная и, не побоюсь этого слова, зрелая. И при этом почерк Amaranthe распознаётся без-ошибочно. По степени гениальности этот альбом близок к дебютнику, но, как я уже упоминала, он более продуман. Здесь стало больше электронных фишечек (даже богомерзкий дабстеп, или что-то вроде), но они так уместно вставлены, что не раздражают, и от них в прямом смысле тащишься. Группа сменила юношескую агрессию на плавность и баланс, который теперь прослеживается не только в расстановке вокале, и это, несомненно, здорово. По фаворитам здесь примерно та же ситуация, что и на «Amaranthe»: я люблю все песни на альбоме. Но если сильно постараться, то всё же выделю Digital World, Skyline и Exhale. Из менее любимых… нет, не могу, слажна.
Замена Солвестрёма лично мне не слишком заметна, да и он отлично вписался в состав группы. Что до Элизе и Джейка, они всё также успешно сливаются в единый хор, и особенно не изменились. Хотя первая местами меня огорошивала не в очень хорошем смысле, но не критично (пока я её не вижу, всё хорошо). По звуку: либо мне кажется, либо здесь опять же всё более сбалансировано, чем на предыдущих альбомах. Да и с обложкой дела обстоят лучше. Хотя, будем честными, с ними у группы всегда было туго. Либо они просто не заморачиваются, чо.
Альбому ставлю его заслуженную и твёрдую, как нефритовый стержень, 9/10, и едем дальше.
Ох, ну и удивил же меня этот альбом. Более того, он полностью оправдывает своё название. Ребята выдали что-то настолько яростное, будто хотели о чём-то заявить, но не знали толком, о чём. Бунт ради бунта. И не сказала бы, что это отлично, но и что плохо, сказать тоже не могу.
___________________________________________________________________________________________
«Maximalism»
Год: 2016
Поначалу у меня просто глаза на лоб вылезли, хотя в принципе материал базируется на предыдущем «Massive Addictive», просто в более жёстком ключе. Здесь уже нет прежнего баланса, зато есть стремительные и агрессивные риффы. В смысле, да, ещё хлеще, чем были. К тому же поначалу мне показалось, что стало ещё больше электронных финтифлюшек, и думаю, это они являются основной причиной того, что у меня чуть не лопнули глаза. И таки нет, мне не показалось, их действительно стало больше. А вот хронометраж сократился, в особенности меня удивила Fury, которая длится всего-то 2.58. Странно, но при этом она не выглядит пустышкой. Удивительно.
Альбом очень противоречивый. Здесь вышеупомянутые электроштуки, такие как Maximize и Boomerang соседствуют с рок-н-ролльными That Song и On the Rocks. Весьма смело и неожиданно, но вот заходит ли аудитории? Здесь сказать сложновато, но в целом отзывы скорее положительные.
Что до вокала, то да-да, триединство, бла-бла-бла. НО!
Элизе.
Что.
Ты.
Делаешь.
А?
Опять же, невозможно всем нравиться, да. Плохо топтаться на одном месте, да. Но всё же моя жизнь была бы лучше, если бы я не слышала этого закоса под классику в Supersonic. Конечно, рвение похвально, но как говориться, не умеешь — не берись. Серьёзно, эта вставка смотрелась как «чтоб было», я долго думала, но так и не придумала, чем руководствовались музыканты, впихивая этот момент в песню. Полагаю, здесь сыграла немаловажную роль «жизнь на стороне» самой Элизе, в частности ставшее уже перманентным участие в Kamelot. Симфо он проникает в душу, да. Ещё один покоробивший момент — Endlessly. Откровенно же не дотягивает, ну. Ну вот как? Зачем? Благо что в остальных песнях Элизе демонстрирует невиданное ранее разнообразие, перестраиваясь с рок-н-ролла на, прости Господи, попсу. И это неплохо, у нас всё-таки не хухры-мухры, а максимализм!
Облога. Здесь, как ни странно, прослеживается определённая мысль: когда на «Massive Addictive» было что-то светлое и цельное, на «Maximalism» всё красное и в осколках. Альбом как будто разбивает прежнюю оболочку и вырастает в нечто иное и яростное. Не знаю, то ли они имели в виду, но, как сказал кто-то умный, даже если автор не подразумевал отсылки, но если кто-то её увидел, значит она полюбас там есть. Звук шикарный, как всегда.
Итого, альбом получает от меня 8/10.
К сожалению, в ноябре прошлого года группу покинул Джейк, который отвечал за чистый вокал. Честно говоря, не представляю себе кого-то другого на его месте. Если гроул ещё можно заменить почти незаметно, то чистый… Но посмотрим, посмотрим.
___________________________________________________________________________________________
Что хочется сказать про Amaranthe напоследок? Я люблю этих ребят, долгих лет им процветания и неиссякаемого креатива. Я даже не знаю, что они выдадут в следующий раз, надеюсь, не клон какого-нибудь «Максимализма». И тогда я буду довольна на все сто.
среда, 08 февраля 2017
Rianne Sionnaigh
Пердупеждение: высказываю своё огромное волосатое имхо. На истину в последней инстанции не претендую.
Aldious «Radiant А»
Год: 2015
Жанр: Power Metal
Страна: Япония
И из Франции мы плавно (нет) перетекаем в страну Восходящего Солнца.
В 2008 году собрались вокалистка Рами и гитаристка Йоши в славном городе Осака и подумали: «А чо бы вместе не поиграть?» Стали девушки играть по региону Кансай и доигрались до того, что год спустя к ним присоединилась Токи, занявшая место второй гитаристки. В ноябре того же 2009 года и состоялось первое явление группы миру. Группы под названием Aldious. Первая EP-иха «Dear Slave» была выпущена практически на карманные сбережения участниц, но оказалась мощным толчком к популярности группы. Ещё год спустя в полку прибыло в лице барабанщицы Аруто и басистки Савы. И всё отличненько: девчонки организовали собственный лейбл и выпустили два альбома — «Deep Exceed» и «Determination» в 2010 и 2011 соответственно. Но в 2012 одна из основательниц вокалистка Рами объявляет об уходе из группы по состоянию здоровья, и её место занимает Re:NO, в миру — Рино Никаидо, модель из KERA Magazine, весьма популярного в Японии модного журнала, и экс-вокалистка не шибко известной за пределами Ниппон группы Suitei Shoujo (или 推定少女, если кто-то очень фанатеет по кандзи). А в 2014 группу покидает и барабанщица Аруто, возложив музыкальную карьеру на семейный алтарь, и год спустя на её пост заступила Марина.
Несмотря на то, что группа относительно молодая, по плодовитости она вполне может потягаться с Дарьей Донцовой (и по-барабану, что музыка и книги вапщета вещи не слишком сопоставимые). В своё время мне очень зашёл опус 2014-го года «Dazed and Delight», на который я бы вообще не наткнулась самостоятельно, если бы не конкурс в ВК-шечке. Стремительные ударные, мощные риффы и неожиданная юношеская агрессивность меня пленили. И обозреваемый альбом «Radiant А» не стал исключением.
Я уже как-то упоминала, что люблю японские группы за их позитив (может, они не все такие, но мне так попадается
), и сей опус в принципе стоит на уровне. По сравнению с прошлым альбомом уровень мясоколбасности заметно поднялся, девочки прокачали свои скиллы, и в итоге довольный слушатель в лице меня снова у них в кармане. Некоторые треков напоминают оппенинги к аниме (die for you, STEP, Believe Myself), и это даже прикольный факт: насколько культура влияет на характер написания музыки. Лирика, естессна, на японском, но, как и подавляющее большинство j-групп, Aldious не стесняются юзать подчас целые строки на интернациональном английском. И в исполнении Рино, хочется отметить, это не бесит, поскольку произношение у неё весьма неплохое. Я бы даже сказала, лучшее из тех, кого я слышала (хотя забавный акцент всё равно присутствует, от него никуда не денешься). Из фаворитов выберу THE END, Sweet Temptation и вышеупомянутую Believe Myself за их смачные и цепляющие припевы и мясистенькие риффы. Вообще стоит поклониться в ножки Йоши и Токи, ибо такие запилы не каждый мужик сможет выдавать.
), и сей опус в принципе стоит на уровне. По сравнению с прошлым альбомом уровень мясоколбасности заметно поднялся, девочки прокачали свои скиллы, и в итоге довольный слушатель в лице меня снова у них в кармане. Некоторые треков напоминают оппенинги к аниме (die for you, STEP, Believe Myself), и это даже прикольный факт: насколько культура влияет на характер написания музыки. Лирика, естессна, на японском, но, как и подавляющее большинство j-групп, Aldious не стесняются юзать подчас целые строки на интернациональном английском. И в исполнении Рино, хочется отметить, это не бесит, поскольку произношение у неё весьма неплохое. Я бы даже сказала, лучшее из тех, кого я слышала (хотя забавный акцент всё равно присутствует, от него никуда не денешься). Из фаворитов выберу THE END, Sweet Temptation и вышеупомянутую Believe Myself за их смачные и цепляющие припевы и мясистенькие риффы. Вообще стоит поклониться в ножки Йоши и Токи, ибо такие запилы не каждый мужик сможет выдавать. Re:NO-чан в плане вокала меня приятно удивила в своё время: знаете эту их пищащую манеру, которой в аниме обычно изъясняются лоли? Здесь этого нет. Иногда встречаются моменты, когда чувствуется, что Рино сегонца не дотягивает или недостатчно «снижается», но их немного. В основном она молодечик.
Качество записи отличное, нигде никто никого не заглушает, ничто не в жопе мира, всё на своём месте. К чему можно было бы придраться, так это к обложкам: особой фантазией они не отличаются и только демонстрируют наших прекрасных тян в разных платьях и разных позах (исключением является та самая первая EP-иха, у которой рисованная обложка). Но я, как и любая девочка, люблю кукол и девушек с кукольной внешностью в красивых платьишках, поэтому не буду.
Итог: группу определённо стоит заслушать хотя бы раз, дабы удостовериться в том, что и у девушек бывают яйца *вставьте сюда шутку про Таиланд*. Не зайдёт и ладно, но хотя бы попытайтесь. А Aldious и их «Radiant А» получают от меня свои заслуженные и может в какой-то степени ожидаемые 8/10.
P.S. Поскольку видео с просто-лирикой на YouTube не оказалось, я пару слов скажу о полноценном клипе. Вообще, это первое официальное видео Aldious с зачатками сюжета, которое я вижу. В основном, девчонки тупо скачут на белом фоне (белый фон, кстати, как будто кочует из клипа к клипXD). А здесь даже смысл песни как-то обыгрывается, что меня радует несомненно. Что меня не очень радует, так это чрезмерно активная Рино, ну да ладно. Доставляет гитаристка с короткой стрижкой, к сожалению, без понятия, Йоши это или Токи (выражение лица бывалого музыканта заставляет думать, что это всё-таки Йоши, одна из основательниц). Неплохое видео в целом, если бы не эпилептические припадки некоторых, вообще было бы отлично.)
)
вторник, 07 февраля 2017
Rianne Sionnaigh
Пердупеждение: высказываю своё огромное волосатое имхо.
Alcest «Kodama»
Год: 2016
Жанр: Post-Black Metal
Страна: Франция
Да-да, снова Франция. Помимо страны-производителя заинтересовал ещё и жанр (про обложку даже молчу, хе-хе).
Жил-был мужичок с прелестным псевдонимом Неж («Снег»), который играл в группе Peste Noire блэк-метал. Но ещё ребёнком Неж мечтал о Стране фей, насыщенной такими красками, которые здесь, на Земле, не найдёшь; поэтому не суждено ему было долго быть частью чёрной секты — его уволили. И тогда Неж придумал воплотить свои детские мечты, и так, в 1999 году, родилась группа Alcest. Группа из одного человека, поющего и играющего на всех присущих металлу инструментах, включая клавишные. Но в 2009 году компанию Нежу составил Винтерхалтер, занявший место барабанщика. И составляет ему компанию по сей день.
В музыку альбома «Kodama» я въехала не с первого прослушивания и уже готова была разочароваться, но на второй раз что-то начало происходить. Понимание. Я поняла, что заглавный трек-открывашка уносит за пределы реальности, а остальные не дают вернуться просто так. Это потрясающее и одновременно спокойное путешествие, которое хочется переживать снова и снова. Фаворитами в нём стали Untouched и Oiseaux de Proie.
Вокал Нежа (и его местами гроул) звучит мягко сам по себе, но вдобавок он слышится где-то за музыкой, показывая, что именно является главной красотой альбома. Сам Неж — лишь аккомпанемент. Особенного шарма добавляет и французский язык.
У группы почти каждая обложка — произведение тёмного искусства, и эта не стала исключением. Неспроста здесь изображена японка, поскольку kodama — это дух дерева в японской мифологии, почти ёкай. Потрясающий художник, для меня он встал почти на уровень с Гленном Артуром, чьи работы использовали Delain.
Alcest удалось меня заинтересовать не только своей историей, но и музыкой. Поэтому я совершенно точно начну знакомство с их богатой дискографией сразу, как только разберусь со своими музыкальными долгами (видит Ктулху, у меня их немало.)) А альбом «Kodama» получает от меня твёрдую 8/10.
)) А альбом «Kodama» получает от меня твёрдую 8/10.
среда, 26 октября 2016
Rianne Sionnaigh
Au Champ des Morts «Le Jour Se Lève»
Год: 2016
Жанры: Black Metal
Французская EP-ишечка с двумя песнями: заглавной Le Jour Se Lève и Le Sang, la Mort, la Chute. Песни как в думе длинные — 7 и 8 минут соотвественно. Довольно атмосферные, но, как и обложка, сероватые. У альбомца целых два вокала: основной Стефана Бэйля в первой песне, а во второй к нему присоединяется Сесиль Г. Оба где-то в заду (почему я уже не удивляюсь?) Риффы цеплятельные в обеих песнях. Для ознакомления рекомендовала бы заглавную, она короче и запоминается лучше, хотя меня изначально привлекла именно вторая. Но тут уж кому как, кек. 7/10
____________________________________________________________________________________________
Delain «Interlude»
Год: 2013
Жанры: Symphonic Metal, Melodic Metal
Появилась у меня какая-то необъяснимая привязанность к группе, уж не знаю в чём тут дело. И случилось так, что наткнулась на что-то, что ещё не слушала (и в тщетной надежде накропать «Дискографию...», хе-хе). И мне даже понравилось. И даже очень.XD
Да, это не полноценный альбом, а компиляция, но всё же довольно сильная, на уровне «Матери-Машины» даже, было бы песен побольше. Здесь две новых (на тот момент) песни, синглы Are You Done With Me (который является одной из моих любимых на вышупомянутой «Mother Machine») и балладная версия знаменитой уже We Are the Others. И три кавера. То есть понятно, что фанату есть где разгуляться.
Что до меня, то я словила кайф. Ооооочень сложно выделить фаворита, но пусть это будет Collars and Suits. Также на альбоме присутствуют лайвы, которые я как обычно оценивать не берусь, но скажу, что они достойные. Вот серьёзно. Обложка как всегда потрясающая (кстати, я нашла этого художника. Гленн Артур — ты теперь мой идеал.
Когда-нибудь я сделаю в твою честь статью), звук тоже потрясающий, прям отдохновение от всех этих авангардов, которых на меня в последнее время чёт много ссыпалось. И на удивление хороша Шарлотта. С «Lucidity» конечно не сравнить, но всё ж лучше, чем на последнем опусе. Пусть и в запоздалой форме, но выражаю свой полнейший одобрямс. 8/10____________________________________________________________________________________________
Elegia «Anamnesis»
Год: 2016
Жанры: Gothic Metal
Сей опус из Швеции довольно долго валялся у меня в ВК, периодически я его даже слушала, но чтобы вслушаться — пардон, у меня сессия, до свидули. Зато месяца полтора назад руки наконец дошли... И вот.
В кои-то веки мне не стыдно порекомендовать альбом для ознакомления с жанром, вот серьёзно. У него приличная структура, он нескучный и даже атмосферный. И даже готичный: слушая его я невольно вспоминала школьные годы, годы моего первого аккуратного захода на метал-территорию (в частности на территорию WT) — ощущения были такие же. Хотя готика там сродни Evanescence, ну знаете, с налётиком альтернативы, но всё же. И ещё один существенный плюс сего опуса в том, что он не старается корчить из себя что-то симфоническое с этими стонущими бабами, ведь их так много развелось в последнее время. И в этом смысле альбом стал для меня отдохновением.
Концепции здесь вы не найдёте, песни весьма разношёрстны: клавишное в сопровождении дождя интро Prelude, например, кардинально отличается от задорной и в какой-то мере шутовской Miss Halloween. Jennifer's Body я вообще расценила как пародию и стёб над одноимённым фильмом с Меган Фокс.
И из-за этой вот разношёрстности альбом по впечатлениям немного неровный, ту же Miss Halloween вполне возможно без вреда для здоровья выкинуть, ибо она не ложиться на корочку мозга после The War in Me и одного из фаворитов Children of the Dark. Так же к фаворитам я отношу прекрасную I'm Sorry, которая вроде и баллада, но быстроватая. К наиболее слабым, кроме вышеупомянутой, — Cary, Jennifer's Body, Dressed in Black и финальную балладу Broken, потому что она почти клон I'm Sorry. Хочется поклониться в ножки Лизе Париси за приятные вокальные партии. Опять же она не пускается в эти симфо-завывания, а поёт в своей тональности, что круто. В некоторых песнях ей аккомпанировал Мэтт Дизел, по совместительству гитарист, пусть его было и немного, но I'm Sorry он украсил. Кто-то из гитаристов — либо Мэтт, либо Йохан Гюставссон — выдавали классные запилы, на всякий пожарный поблагодарю обоих.
Облога малясь попахивает дешевизной и не очень вяжется хотя бы с названием. Атмосфера есть, проверено.
Хорош звук, что тоже порадовало на дебютном, если не ошибаюсь, альбоме. В общем, если Elegia соберётся выпустить что-то ещё, у них есть готовый к новому слушатель.
8/10____________________________________________________________________________________________
Epica «The Holographic Principle»
Год: 2016
Жанры: Symphonic Metal
Опачки, а кто же это у нас?
Наконец-то у меня утолстилась кишка сказать об этом альбоме всё, что я о нём думаю...
Я честно говоря была в замешательстве, потому что не знала, чего ждать от Эпиканов на этот раз, ибо синглы ничего толком не сказали. О возможном разочаровании старалась не думать, неблагодарное это дело для психики. И вот альбом оказался у меня в плеере, я его включила... и заснула.
Ладно-ладно, есть у меня привычка слушать митол перед сном, успокаивает, да и не мешает никто. После второго захода я со страхом поняла, что ни хрена не запомнила из услышанного. Моё очко сделало «жим-жим», как выражется мой доблестный одногруппник.
С третьего раза я осознала, что моё позитивное мнение об Edge of the Blade было ошибочным: как-то уж слишком она копирует The Second Stone по настроению.
С четвёртого у меня наконец сложилось более-менее однозначное мнение о «The Holographic Principle».
Альбом классный. Но не без огрехов. Для меня это в первую очередь сама концепция: космос и связанные с ним вещи я недолюбливаю (и почему-то не могу спокойно смотреть на карты-снимки со спутников — меня мутить начинает... Ну такое. Думаю, у меня какая-то фобия), поэтому осознание того, что я слушаю альбом, посвящённый этой теме немного сбивал. И второй минус — это какая-то... невзрачность. Вот вроде песня началась, вот она идёт, и вот она кончилась, но ты почему-то остаёшься неудовлетворённым. Я без понятия, как это называется, возможно, «эффект завышенных ожиданий», что вряд ли (я ведь не знала, чего ждать). К третьему минусу я бы могла отнести вокал Симоны, но я не буду, потому что меня он более чем удовлетворил. Учитывая некоторые её пищащие партии с «The Quantum Enigma», здесь она почти вернулась в форму. Ну, и перейдём к хорошему.
Альбом нескучный, чего в принципе можно было ожидать. Да, некоторые песни менее качёвые, как например Beyond the Matrix, но это можно простить, так как даже в таких песнях есть классные моменты: Divide and Conquer мне нравится исключительно за кульминацию, например.
И одним из весомых плюсов я отмечу вокальные партии. Да, я знаю, многие не в восторге от Симоны на этом альбоме, но давайте всё же не будем забывать, что она тоже человек, который за последние несколько лет пережил некоторое дерьмо, от чего ломается не только голос, так что уже за стойкость ей можно сказать спасибо. Так вот, прежнюю высоту Симона теперь берёт не везде и с осторожностью, но старается компенсировать это разнообразием. Я действительно слышала это разнообразие, взять хотя бы проникновенность в единственной балладе Once Upon A Nightmare (чем-то перекликающейся с Delirium), интереснейший припев в The Cosmic Algorithm (который и выруливает эту песню для меня) и пугающий полушёпот-полупение в Ascension... (и здешний вокализ). Непонятно, неужели никто этого больше не заметил?
Материал, как подметили многие фанаты, стал более «мясным», что для Эпики в принципе не так важно, потому что это в первую очередь оркестровки, хоры и эпичность, этим они кормятся, по сути. Вдобавок я очень удивилась, увидев на одном из сайтов поджанром... Gothic. «Я, конечно, всё понимаю, но этого я не понимаю». Да, альбом звучит тяжелее, но не засчёт изменившейся атмосферы — в этом плане Эпика держит планку всегда стабильно — но засчёт вышеупомянутого мяса.
Также многие отметили, что слишком уж много хора. Пардон, кхм, но это как бэ Эпика, и уж чего-чего, а хора у них всегда было завались (третий вокалист, по сути, фиг ли?).
Стало много и прогрессивных штучек, которые были ещё на «Энигме», без понятия, почему некоторые так удивились им. Ну и куда ж без восточных мотивов, поселившихся ещё со времён «The Divine Conspiracy»?
Многие обвиняют опус в бездушии чёт в 2016 всех симфо-гигантов модно стало лишать души. Может ещё анафере предадим? и я с этим вообще не согласна. Скорее всего народ снова не въехал с первого раза и палит сгоряча. Мне вон четыре раза минимум понадобилось. Фаворит — определённо A Phantasmic Parade, который поначалу показался мне скучным. Могла бы ещё приписать сюда Dancing in a Hurricane, но она оказалась недостаточно... сытной для меня. Уж не серчайте.
И отдельно скажу об эпике The Holographic Principle - A Profound Understanding of Reality. Я в него не врубилась до сих пор, не укладывается, хотя каждый раз слушаю с удовольствием. В этом плане прошлый The Quantum Enigma - Kingdom Of Heaven Part II был проще (и опять же многие на него плевались, мол хрень китайская, а мне он нравится по сей день).
Фаворит — определённо A Phantasmic Parade, который поначалу показался мне скучным. Могла бы ещё приписать сюда Dancing in a Hurricane, но она оказалась недостаточно... сытной для меня. Уж не серчайте. И отдельно скажу об эпике The Holographic Principle - A Profound Understanding of Reality. Я в него не врубилась до сих пор, не укладывается, хотя каждый раз слушаю с удовольствием. В этом плане прошлый The Quantum Enigma - Kingdom Of Heaven Part II был проще (и опять же многие на него плевались, мол хрень китайская, а мне он нравится по сей день). И конечно они.
Акустики.
О да, сколько хайпа я видела по отношению к ним... Ну блин, классно же получилось. Да, это не In All Conscience и не Banish Your Illusion, но всё же вполне зачётный эксперимент. Правда, я почувствовала малясь, что меня накололи, но несильно. The Funky Algorithm меня до сих улыбает, такими я Эпику ещё не слышала, и это круто.
Безумно тащусь от обложки, как я уже говорила когда-то, и от качества звука. Это единственные аспекты за последние... полгода, когда я поставила десятки. Это эпик, господа.
В итоге альбом «The Holographic Principle» получился на удивление сильным. Канешн, любимый многими «Design Your Universe» он не переплюнул, но по крайней мере подобрался к нему достаточно близко. Как по мне, не «Consign to Oblivion» и на том спасибо.
8/10____________________________________________________________________________________
Leaves' Eyes «Fires in the North»
Год: 2016
Жанры: Gothic Metal, Symphonic Metal
О да, сказать, что это было неожиданно, не сказать нифига. Хотя, с другой стороны, чему я удивляюсь?..
EP-ишка от бравных немцев... и Элины. Да, я скептик, потому что песня мне не понравилась. Но это вина скорее не Элины, а самой группы: они и раньше клепали среднетемповые боевички, за что я их до сих пор недолюбливаю. Хотя опять же King of Kings тоже была таким боевичком, но Лив как-то умудрилась её украсить. Здесь, к сожалению, этого не происходит. И даже акустическая версия положение не спасает. Но есть ещё и версии последнего альбома «King of Kings», переигранные с новой вокалисткой. И знаете, что меня смутило в Edge of Steel? ещё в клипе? Наверняка догадываетесь.
Хде, мля, Симона?
Создаётся нехорошее впечатление, что Александр малясь засс... испугался. Хотя вполне возможно, что сама Симона не смогла, мало ли. Но червячок всё равно сидит, да. Sacred Vow звучит немного лучше с Элиной, потому что Лив имела не очень лицеприятную привычку бросать ноты на полпути, и Элина здесь этого не делает, что радует мою перфекционистскую душу. Swords in Rock... ой да ладно, её никто не в состоянии испортить, она всё такая же классная.
У меня создалось впечатление, что Элина действительно старается, и это здорово. Вообще в таких ситуациях новым вокалисткам можно только посочувствовать, поскольку обиженные фанаты в случае неудачи следующего альбома или ещё чего будут винить её в том числе. На первом месте в списке искалеченных кукол Вуду будет герр Крулл за то, что выгнал Лив, да, но и ей тоже достанется: вспоминаю сколько хайпа вылилось в сторону Анетт Ользон после «Dark Passion...» Ну, пока что Элина не вызывает у меня особых опасений, в вокальном плане она хоть и слегка вторична, но всё же весьма достойна. А там посмотрим. 7/10
четверг, 13 октября 2016
Rianne Sionnaigh
Пердупеждение: высказываю свою имху. Вонючую и волосатую. Бивейр оф спойлерс.
«Дом странных детей мисс Перегрин»
Таки да, я попала на него в кинцо!
Правда для этого пришлось прогулять две пары французского, но блин, ради такого вообще не жалко.
Правда для этого пришлось прогулять две пары французского, но блин, ради такого вообще не жалко.Ох, сколько обвинений вылилось на Бёртона после его «Мрачных теней», которые мне очень даже зашли, не понимаю, почему все плюются, и многие возлагали надежды и одновременно побаивались его новых работ. Про «Большие глаза» ничего сказать не могу, тупо не смотрела, но вот «Дом...» Это что-то с чем-то.
Фильм — экранизация одноимённого романа (ну, почти одноимённого, приставки «мисс Перегрин» там и в помине не было), Рэнсома Риггза, которую мне в своё время удалось начать, но не удалось дочитать, ибо книга была в подарок подруге. Состоящая на треть из якобы настоящих фотографий странных детей, она реально пугает. Больше сказать не могу, ибо попросту уже не помню, но задалась целью приобрести. На мой взгляд, вполне естесственно, что на экранизацию такого странного и неоднозначного романа позвали именно Тима нашего Бёртона (который так постарел, что я реально испугалась). И Бёртон, не церемонясь, сразу кидает зрителя в пучину экшена: дедушку ГГ Джейка убивают в первые пять минут фильма, и сюжет начинает раскручиваться. Дедушка перед смертю успел нашептать Джейку нужную инфу, но ГГ уговорил родителей свозить его в Уэльс только спустя месяц. Поскольку именно на островке близ Уэльса, с деревушке с населением в 92 человека находится детский дом со странными детьми и не менее странной управляющей, где Джейк надеется либо найти ответы на свои вопросы, либо убедиться, что действительно сошёл с ума. Среднестатистический зритель и так сможет догадаться, что же произойдёт дальше.
Состоящая на треть из якобы настоящих фотографий странных детей, она реально пугает. Больше сказать не могу, ибо попросту уже не помню, но задалась целью приобрести. На мой взгляд, вполне естесственно, что на экранизацию такого странного и неоднозначного романа позвали именно Тима нашего Бёртона (который так постарел, что я реально испугалась). И Бёртон, не церемонясь, сразу кидает зрителя в пучину экшена: дедушку ГГ Джейка убивают в первые пять минут фильма, и сюжет начинает раскручиваться. Дедушка перед смертю успел нашептать Джейку нужную инфу, но ГГ уговорил родителей свозить его в Уэльс только спустя месяц. Поскольку именно на островке близ Уэльса, с деревушке с населением в 92 человека находится детский дом со странными детьми и не менее странной управляющей, где Джейк надеется либо найти ответы на свои вопросы, либо убедиться, что действительно сошёл с ума. Среднестатистический зритель и так сможет догадаться, что же произойдёт дальше.Я соскучилась по фэнтезийным фильмам, а особенно по фэнтезийным фильмам Бёртона, поэтому в кинотеатре просто ловила кайф. Прекрасные виды уэльской деревни с её лесами и болотами, прекрасные декорации детского дома, прекрасный фирменный чёрный юмор, который раскочегаривается правда ближе к концу, но всё же. Две сцены тому доказательство: поедание глаз странных детей и побоище Пустот и оживших скелетов. К слову о Пустотах...
Слееееееееееендеееееееееер!
Чёрт, вот почему Бёртона не пригласили снять тот злополучный фильм о Слендере? Да, в его исполнении скорее всего это не был бы ужастик чистой воды, а нечто наподобие «Сонной Лощины», но за такой образ Слендера я бы стала вегетерианкой, срсл. К тому же меня охватывает приятное чувство от мысли, что Тим подсмотрел образ Пустот именно в одной из игр о Слендере, конкретнее «Slender: Haunted». Ну потому что очень похож.
Да, в книге было фото рисунка Пустоты, но там он выглядел весьма человекоподобно:
Что до персонажей, то проходных здесь нет вообще: каждый ребёнок запоминается не только способностью, но и характером. Особенно радовала Бронвин, девочка с силой Халка. ГГ Джейк в исполнении Эйсы Баттерфилда довольно-таки шаблонный мальчик-задрот поначалу, но его персонаж раскрывается на протяжении фильма. Ева Грин... Вот ради Евы Грин я изначально и шла в кино.D Полюбила её с «Мрачных теней», классная тётка, не боящаяся играть странных и неуравновешенных личностей. Её мисс Перегрин (которую в книге господа переводчики перевели как мисс Сапсан) действительно получилась колоритной и запоминающейся: птичье прослеживалось не только во внешнем виде, но и в повадках, что очень круто. Злодей в лице Сэмюэла Джексона запомнится надолго, ибо это вам не Ник Фьюри какой-нибудь. Очень непривычно и круто было видеть его в таком образе. Адекватности ему, конечно, не завезли, но от этого он почему-то выигрывает ещё больше.
ГГ Джейк в исполнении Эйсы Баттерфилда довольно-таки шаблонный мальчик-задрот поначалу, но его персонаж раскрывается на протяжении фильма. Ева Грин... Вот ради Евы Грин я изначально и шла в кино.D Полюбила её с «Мрачных теней», классная тётка, не боящаяся играть странных и неуравновешенных личностей. Её мисс Перегрин (которую в книге господа переводчики перевели как мисс Сапсан) действительно получилась колоритной и запоминающейся: птичье прослеживалось не только во внешнем виде, но и в повадках, что очень круто. Злодей в лице Сэмюэла Джексона запомнится надолго, ибо это вам не Ник Фьюри какой-нибудь. Очень непривычно и круто было видеть его в таком образе. Адекватности ему, конечно, не завезли, но от этого он почему-то выигрывает ещё больше.В итоге... ЭТО КЛАССНОВЕЛИКОЛЕПНООПУПИТЕЛЬНОИДИТЕСМОТРИТЕВКИНОДЕСЯТЬИЗДЕСЯТИ! Воть.
P.S. Блин, Эйса Баттервилд и Элла Пернелл прям реальные прототипы придуманных мной персонажей. Прям один в один, учитывая, что я даже не знала об их существовании. Вот как так? Как мой мозг это делает?! Уже не в первый раз такое.
вторник, 11 октября 2016
Rianne Sionnaigh
Ещё порция новостей. Весьма возбуждающих, на мой взгляд.
Уже 21 октября европейцы Amaranthe выпустят очередной зубодробительный свежачок. Альбом под названием «Maximalism». Пока мне нечего сказать, ибо почему-то мне не захотелось себе спойлерить и слушать синглы. Тем паче, что альбом практически вот он, за порогом. Да и, блин, это же Амарант, они проходняков на моей памяти не выпускали.
____________________________________________________________________________________________
Симфонисты Xandria готовят новый альбом под названием «Theater of Dimensions». Это будет первый полноформатник, в котором весь материал написан именно под Диану, поскольку предыдущий «Sacrificium» был в разработке ещё при наличии в группе Мануэллы Краллер (напомню, что Мануэлла Краллер записала с группой единственный альбом «Neverworld's End» в 2012-ом году, после чего покинула коллектив).
Что ж, обложка весьма красочна и вкусна и в той же цветовой гамме, что и у Эпиканов. Они флешмоб устроили, что ли? Сказать, что интригует — не сказать ничего. А ещё это ООООООООЧЕНЬ напоминает Найтовский «Imaginaerum». Вообще, на моей памяти Ксандрию не сравнил с ними только ленивый, ещё аж когда Мануэлла пришла в группу. Не знаю-не знаю, что выйдет из этой задумки, буду надеятся, что обойдёмся без очередных Последних поездок.XD
А альбом выйдет ориентировачно 27 января аж 2017 года. Я могла бы пошутить про Хатико, но эта шутка реально задрала.XD
четверг, 06 октября 2016
Rianne Sionnaigh
Ну нихерушечки себе.
Ну успел Мортен сделать ручкой Айлин, как уже незаметно подкралась новость о выходе нового альбома.
ТЫ, МЛЯ, СРСЛ, МОРТЕН?
И уже 14 октября на свет вылупится новый альбом Theatres des Vampires под чудным названием «Candyland». Для тех, кто не в курсе, поясняю: группа хранила гробовое молчание аж пять лет.
ПЯТЬ, КАРЛ.
Поэтому да, я безумно рада, что они не забыли нас, фанатов, и готовы удивить новым творением. Название альбома меня уже забавляет, да и обложка выполнена в такой вкусной цветовой гамме, что, блин, хочется уже заслушать поскорее.
После просмотра клипа, стало понятно, чтонужно заняться спортом группа свернула в сторону прогрессива, и звучит это мощно, имхо. Правда ребёнок в кадре выглядел не напуганным, а будто охреневал от происходящего («На что меня родители подписали, что за сатанисты какие-то?!») Но в целом Эффект Морганы получился довольно мощной затравочкой. Жду-жду-жду!
Ну успел Мортен сделать ручкой Айлин, как уже незаметно подкралась новость о выходе нового альбома.
ТЫ, МЛЯ, СРСЛ, МОРТЕН?
Новой вокалисткой стала Эммануэль Золдан, которая присоединилась к группе ещё на «An Elixir for Existence» в далёком 2004 и с тех пор исполняла там партии хора. А также участвовала в сайд-проекте Мортена Mortemia (который до сих пор не продвинулся дальше одного альбома, кек) снова в качестве хора, мелькнула во французской группе Penumbra, которая у меня ассоциируется исключительно с компьютерной игрой, которую я как-то попыталась заслушать, но ничо не вышло, и ещё у Trail of Tears и неких Turisas с более-менее осмысленными вокальными партиями. Что ж, внешне мадам Золдан (или мадемуазель?XD) чем-то напоминает Айлин, но мы же, супер-крутый критики, не внешность здесь оценивать собрались. Эммануэль — человек с настоящим музыкальным образованием, с четырьмя годами консерваторий в Экс-ан-Провансе и Марселе и двумя — в Профессиональной Школе Оперы Le CNIPAL, много-много пела в родной Франции в разных операх... То есть понимаем, да, что не хрен с горы к нам подъехал? 
Заценив лайвы, можно услышать, что голос сильный, в нём потенциал потрясающий. Другое дело, что песни, написанные под Айлин, Эммануэль пока непривычно исполнять, ну да ладно. В конце-то концов Флор песни Анетт тоже не далеко не сразу хорошо исполняла (а I Want my Tears Back, имхо, до сих пор оставляет желать лучшего).
Эммануэль — человек с настоящим музыкальным образованием, с четырьмя годами консерваторий в Экс-ан-Провансе и Марселе и двумя — в Профессиональной Школе Оперы Le CNIPAL, много-много пела в родной Франции в разных операх... То есть понимаем, да, что не хрен с горы к нам подъехал? Заценив лайвы, можно услышать, что голос сильный, в нём потенциал потрясающий. Другое дело, что песни, написанные под Айлин, Эммануэль пока непривычно исполнять, ну да ладно. В конце-то концов Флор песни Анетт тоже не далеко не сразу хорошо исполняла (а I Want my Tears Back, имхо, до сих пор оставляет желать лучшего). И сразу после лайвов я заценила лирик-видео песни с грядущего альбома, и... Это было круто, реально круто. Песня во многом по стилю напоминает «Perils of the Deep Blue», но ВНИЗАПНА не слышится самоплагиат, с которым, по мнению многих, Мортен слился ещё в году этак 2011. Само видео стильное, хотя постоянно тычущие в нос название группы и альбома немного напрягали.
Песня во многом по стилю напоминает «Perils of the Deep Blue», но ВНИЗАПНА не слышится самоплагиат, с которым, по мнению многих, Мортен слился ещё в году этак 2011. Само видео стильное, хотя постоянно тычущие в нос название группы и альбома немного напрягали. Итак, альбом будет называться «Dim Days of Dolor» (или «Унылые дни боли») и выйдет он уже 11 ноября этого года.
Ну нихерушечки себе[2].
Такая поспешность напрягает, но вроде как материал снова был написан раньше, ещё когда Айлин была в группе, поэтому... посмотрим, что из этого выйдет, я пока могу сказать что вышеупомянутая песня The 12th Hour внушает доверие, а от обложки я вообще слюни пускаю, она восхитительна.
О, о, а ещё на альбоме будет бонус-трек на французском. Ставлю сотку на то, что это будет баллада, как в своё время Tragidenne.
P.S. Уже можно начинать отчёт, когда многоуважаемая Эммануэль полетит из группы? Я канешн ничего плохого не хочу накаркать, но прецеденты-то уже как бэ были...
P.S. Уже можно начинать отчёт, когда многоуважаемая Эммануэль полетит из группы? Я канешн ничего плохого не хочу накаркать, но прецеденты-то уже как бэ были...
____________________________________________________________________________________________
И уже 14 октября на свет вылупится новый альбом Theatres des Vampires под чудным названием «Candyland». Для тех, кто не в курсе, поясняю: группа хранила гробовое молчание аж пять лет.
ПЯТЬ, КАРЛ.
Поэтому да, я безумно рада, что они не забыли нас, фанатов, и готовы удивить новым творением. Название альбома меня уже забавляет, да и обложка выполнена в такой вкусной цветовой гамме, что, блин, хочется уже заслушать поскорее.
После просмотра клипа, стало понятно, что
Но в целом Эффект Морганы получился довольно мощной затравочкой. Жду-жду-жду!
суббота, 10 сентября 2016
Rianne Sionnaigh
Хосспаде, как давно я не выкладывала свои художества. Аж слезинка наворачивается.
«Неупиваемая чаша»пафос, ага. Если бы кто-то посмотрел, как я фоталась на референс для этого рисунка, уржался бы в голос. Наверное, это одна из немногих моих работ, которая мне в целом нравится, для неё я реально заморочилась с деталями и светом (которые не видно со скана, кек). И это, кстати, снова баба Никто минутка неожиданностей.
«Преданность». Братья Блумвуд, которых я наконец собрала в кучу. Я настолько «мастер», что живые люди получились какими-то мертвецами. Композиция вроде неплоха, но видно, что мастерства не хватает реализовать. Только Натаниель на заднем плане получился более-менее каноничным, а Джайлс... Помолчу в честь него.
Это главный вход в часовню Романо-католического кладбища святой Марии. Этой страничкой я горжусь. Наверняка здесь есть какие-то косяки, но это может сказать только опытный художник (или хотя бы имеющий соответствующее образование), поскольку мне всё нравится. Уииии!
Ещё одна страничка, вызывающая у меня приступ гордости, кек. Этот кицуне пока что без имени, зато с местом жительства. Аокигахара. Веселее места не найти. Придумала внезапно, как обычно, и захотела написать по нему что-нибудь. Но скорее всего это будет нескоро. Неудачное сочетание фреймов: текстуры дерева сливаются. А так мне всё нравится.
Серия портретов могильщиков. Чёрно-белая правда, потому что я поссыковала делать её в цвете... Ну да ладно, всё равно мне она нравится: я кайфовала, делая её. Может, когда-нибудь всё-таки осмелюсь раскрасить.
«Неупиваемая чаша»
______________________________________________________________________________________________
«Преданность». Братья Блумвуд, которых я наконец собрала в кучу. Я настолько «мастер», что живые люди получились какими-то мертвецами. Композиция вроде неплоха, но видно, что мастерства не хватает реализовать. Только Натаниель на заднем плане получился более-менее каноничным, а Джайлс... Помолчу в честь него.
______________________________________________________________________________________________
Это главный вход в часовню Романо-католического кладбища святой Марии. Этой страничкой я горжусь. Наверняка здесь есть какие-то косяки, но это может сказать только опытный художник (или хотя бы имеющий соответствующее образование), поскольку мне всё нравится. Уииии!
____________________________________________________________________________________________
Ещё одна страничка, вызывающая у меня приступ гордости, кек. Этот кицуне пока что без имени, зато с местом жительства. Аокигахара. Веселее места не найти. Придумала внезапно, как обычно, и захотела написать по нему что-нибудь. Но скорее всего это будет нескоро. Неудачное сочетание фреймов: текстуры дерева сливаются. А так мне всё нравится.
Серия портретов могильщиков. Чёрно-белая правда, потому что я поссыковала делать её в цвете... Ну да ладно, всё равно мне она нравится: я кайфовала, делая её. Может, когда-нибудь всё-таки осмелюсь раскрасить.
Rianne Sionnaigh
Ведь не хотела себе спойлерить, так нет. Хотя, блин, я же посмотрела лирик-видео на Universal Death Squad, поэтому хрен с ним.
Стильное видео, лёгкая песня. Симона здесь прям поживее, хотя для меня она идеальна была в клипе на Unleashed. Песня понравилась, но не так, чтоб прям по десять раз переслушивать хотелось. Пока обнадёживает, до альбома осталось уже меньше месяца... Ждём, кек.
понедельник, 05 сентября 2016
Rianne Sionnaigh
Офигенный видос, офигенная песня, офигенная графика. Песня заряжает уже второй день, потрясающе драйвовая и сумасшедшая.
Rianne Sionnaigh
И снова я здеся, кек.
Delain «Moonbathers»
Жанры: Gothic Metal, Symphonic Metal
«Дилейн выпускают хорошие альбомы через раз», говорили они.
Ну, я с этим не согласна, «Human Contradiction» мне вполне себе нравился в своё время, и вообще это первый мой альбом сей группы. А касательно обозреваемого... он мне тоже понравился.
Специально не читала отзывы уже прослушавших опус, чтобы не спойлерить себе. И какого же было моё удивление, когда я увидела множество восклицаний в стиле «Дилейн уже не торт!» и «Альбом гавно!»
ЧТООООООООООООООООООООООО.
Ребят, по-моему, вы зажрались, я звиняюсь канешн. На мой достаточно свежий взгляд (поскольку с Дилейн знакома не так уж и давно) «Moonbathers» стоит вполне на уровне с так любимым многими «Матерью-Машиной». Но нет, нам ж надо побугуртить, критиков из себя покорчить.
Ладно-ладно, у этого альбома есть минусы, которые настолько явные, что я понимаю некоторых «палладинов»-защитников этой группы. Во-первых, вокал Шарлотты. Да-даааа, я уже говорила о своём к нему отношении, но в этот раз не у одной меня глюки: в этот раз она действительно местами перебарщивает с завываниями... А если честно, я даже вообще не припоминаю, где она ещё так делала, срсл. В частности пугающе звучало на Danse Macabre. Кто-то из критиков выдал перл, общий смысл которого заключался в «я вообще решил, что некоторые партии исполнила не Шарлотта, а Рианна». Што прстите? Хотя ладно, я снова язвлю. То, что вокал претерпел некоторые изменения — несомненный и неоспоримый факт. Но пардон, кроме вокала есть же ещё и музыка. И я перехожу ко второму минусу, который, возможно, несколько субъективен (как будто от меня кто-то иного ждёт). В последнее время модненько стало заигрывать с подчас диаметрально противоположными металлу стилями (не удивлюсь, если мода пошла с WT и их «Гидры»). Так вот, Дилейн не стали исключением. В частности тут же вспоминается Scandal, которая меня так напугала своим жутким долбящим электронным началом, что это оставило травму. Кто-то где-то вроде сказал, что это кавер, и если так, то тогда ещё ладно...
). В последнее время модненько стало заигрывать с подчас диаметрально противоположными металлу стилями (не удивлюсь, если мода пошла с WT и их «Гидры»). Так вот, Дилейн не стали исключением. В частности тут же вспоминается Scandal, которая меня так напугала своим жутким долбящим электронным началом, что это оставило травму. Кто-то где-то вроде сказал, что это кавер, и если так, то тогда ещё ладно...Но главное, в чём обвиняют группу, помимо вокала Чарли, — бездушность. Мол, все дилейновские атрибуты на месте, но чёт всё равно не то. Но знаете, думаю, это уже вкусовщина, и материал попросту оказался слишком специфическим и многие попросту не въехали с лёту, как это было на предыдущих альбомах. Следовательно, Дилейн, можно сказать, эволюционируют, потому что танцевальную музыку делать все горазды, а вот сменить подход — уже вызов.
Хотя, на мой взгляд, ничего не изменилось со времён предыдущих опусов.
Но пройдёмся слегонца по содержанию.
Hands of God оказалась драйвовой открывашкой с мерзким припевом. Хотелось спросить Чарли, не надорвалась ли она (и ещё Алиссу здесь слили). Следующий за ней сингл The Glory and the Scum действительно хорош как в музкальном, как в вокальном, так и в лирическом плане, здесь группа держит марку. Ещё один сингл Suckerpunch — моё мнение о нём не изменилось, он всё также хорош (а в концепте альбома может даже чуточку лучше). Единственное что в одном месте звук скачет, не знаю, чей именно косяк. The Hurricane эдакий проходнячок, ни баллада, ни боевик; ни рыба, ни мясо. А вот Chrysalis... Боже, я оргазмировала раза три за эту песню, не припоминаю чего-то настолько красивого во всей дискографии. Fire With Fire для меня на втором месте после синла The Glory..., отличная зажигательная песня. Pendulum послабее, и в целом проходит приятным фоном. Danse Macabre... Блин, я столько надежд возлагала на эту песню, ещё с тех пор, как был опубликован трек-лист. И вот никак. Тоже приятный фон с дебильным припевом. Чёрт, это же пляска смерти, там такое можно было намутить... Ладно, хрен с ней. О Scandal я уже всё сказала выше. А вот о Turn the Lights Out я изменила мнение со времени EP-ихи, в канве альбома она воспринимается гораздо лучше. Хотя блин, меня не покидает ощущение, что Шарлотта в припеве пытается петь с каким-то непонятным акцентом, я с трудом её разбирала. The Monarch прекрасное аутро, хотя и жестоко нас Дилейн обламали: такое многообещающее начало, и так резко всё заканчивается. В итоге касательно трек-листа могу сказать, что мне вполне всё нравится, только не покидает смутное ощущение того, что две баллады друг за другом (всё-таки Ураган я отношу именно к балладе), это как-то не по-людски.
(и ещё Алиссу здесь слили). Следующий за ней сингл The Glory and the Scum действительно хорош как в музкальном, как в вокальном, так и в лирическом плане, здесь группа держит марку. Ещё один сингл Suckerpunch — моё мнение о нём не изменилось, он всё также хорош (а в концепте альбома может даже чуточку лучше). Единственное что в одном месте звук скачет, не знаю, чей именно косяк. The Hurricane эдакий проходнячок, ни баллада, ни боевик; ни рыба, ни мясо. А вот Chrysalis... Боже, я оргазмировала раза три за эту песню, не припоминаю чего-то настолько красивого во всей дискографии. Fire With Fire для меня на втором месте после синла The Glory..., отличная зажигательная песня. Pendulum послабее, и в целом проходит приятным фоном. Danse Macabre... Блин, я столько надежд возлагала на эту песню, ещё с тех пор, как был опубликован трек-лист. И вот никак. Тоже приятный фон с дебильным припевом. Чёрт, это же пляска смерти, там такое можно было намутить... Ладно, хрен с ней. О Scandal я уже всё сказала выше. А вот о Turn the Lights Out я изменила мнение со времени EP-ихи, в канве альбома она воспринимается гораздо лучше. Хотя блин, меня не покидает ощущение, что Шарлотта в припеве пытается петь с каким-то непонятным акцентом, я с трудом её разбирала. The Monarch прекрасное аутро, хотя и жестоко нас Дилейн обламали: такое многообещающее начало, и так резко всё заканчивается. В итоге касательно трек-листа могу сказать, что мне вполне всё нравится, только не покидает смутное ощущение того, что две баллады друг за другом (всё-таки Ураган я отношу именно к балладе), это как-то не по-людски.В итоге, альбом «Moonbathers», несмотря на вышеперечисленные минусы, мне всё-таки понравился. 7/10
____________________________________________________________________________________________
Sabaton «The Art Of War»
Жанры: Heavy Metal, Power Metal
И снова группа, которая перевернула моё представление о хеви. Шведская группа, кек. Есть такой мемчик в художественных пабликах, про девочку, которая рисует няшную милоту «под дикий рёв Sabaton».
Пст, чуваки, никакого рёва здесь нет.
Так вот. Мне поначалу альбом несильно вкатил, лишь 40:1 зацепила, а спустя пару месяцев подтянулся весь остальной материал. За что понравилась группа, так это за позитивную подачу материала: с таким бодрым подходом хоть про расчленёнку пой — всё равно круто будет. Единственное, что ближе к концу всё-таки «Искусство Войны» слегка подсдувается, но это, может, только моё мнение. Кстати, концепция альбома действительно обыгрывается: между песнями девушка с приятным голосом и хорошей дикцией повествует слушателю обо всяких полезных военных штуках, например, что есть такое превосходство и как его достичь, и при каких условиях можно победить врага с минимумом потерь. Действительно интересная фишечка, за неё прям отдельный плюс. А так минусов, кроме уже упомянутого, мною не выявлено. 7/10
Единственное, что ближе к концу всё-таки «Искусство Войны» слегка подсдувается, но это, может, только моё мнение. Кстати, концепция альбома действительно обыгрывается: между песнями девушка с приятным голосом и хорошей дикцией повествует слушателю обо всяких полезных военных штуках, например, что есть такое превосходство и как его достичь, и при каких условиях можно победить врага с минимумом потерь. Действительно интересная фишечка, за неё прям отдельный плюс. А так минусов, кроме уже упомянутого, мною не выявлено. 7/10____________________________________________________________________________________________
Silent Elegy «Gone With the Wind»
Жанры: Gothic Metal, Symphonic Metal
Всё в этой группе вроде бы как мы привыкли, кроме одного.
Она китайская.
Китайская, Карл.
Собственно, поэтому я ею и заинтересовалась. Сразу вспомнилась несильно известная группа Krypteria c их Джи-Ин Чо, которая наполовину кореянка. Их творчество мне не очень в своё время вкатило, а вот обозреваемый альбом — вполне себе да.
Фаворитами стали Redemption и Never Meet Again (в первой офигенный вокализ, а-ля Тарья, а во второй — цеплятельный рифф). Инструментальная открывашка Baptism настолько эпична и пафосна, что я могу припомнить подобное только у Эпики. А в остальном как-то... Да, я сама себе противоречу, но несмотря на то, что альбом мне понравился, я кроме вышеупомянутых песен не могу толком вспомнить всего остального.
Вокал тяжёл и неповоротлив, как заметили в одном из комментариев, но объёмен и глубок вместе с тем. Из-за чего в некоторых местах его слушать весьма... напряжно. Гроул, кстати, опять появился только в третьей песне. Меня подобное уже не удивляет нисколько.
Касательно музыки и качества записи, здесь не придраться, действительно звучит богато и мощно и, главное, разнообразно. Почему тогда не запомнилось, спрашиваете? Ну... потому что мой мозг иногда включает Дори. А альбом хорош для прослушивания, зря время не потратите уж точно. Тем более всегда интересно послушать страну, которая вроде и не позиционировалась никогда, как поставщик качественной музыки. 7/10
____________________________________________________________________________________________
Tarja «The Shadow Self»
Жанры: Symphonic Metal
Вкусненькое напоследок, кек.
Со скептицизмом подходила к сему опусу, так как не вполне понимала, чего от него ждать. Случилось так, что для меня между этим альбомом и «What Lies Beneath» образовалась пропасть под названием «Colours In The Dark», который с любимого сайта изъяли по просьбе правообладателя, и на других сайтах меня почему-то тоже с ним обламывали. Пропасть длинной в шесть лет, что, блин, немало. Плюс сильно отталкивало и поведение самой Тарьи: до сих пор свежи в памяти воспоминания о каком-то концерте в Аргентине, где она... настолько наплевательски исполняла свой же материал... Ой, ладно, абстрагируемся от лайвов, «сначала достигни», как грится. Да и в принципе то, как все с ней носятся слегонца раздражает, в какую музыкальную группу в ВК не зайди — и вот она родимая. Но давайте об альбоме.
Да и в принципе то, как все с ней носятся слегонца раздражает, в какую музыкальную группу в ВК не зайди — и вот она родимая. Но давайте об альбоме.Альбом шикарен, без преувеличения. Меня на нём очень многое удивило, так как шесть лет, все помнят, да? Я конечно смотрела клипы на синглы, и уж о паре песен точно имела некое представление. Так я думала. Ан нет, хренушки. До Innocence я реально сомневалась, что Тарья сама умеет играть на рояле, а тут она, блин, такие запилы выдаёт, что гитарам за ней не успеть. Demons In You удивила больше всех, поскольку рок-н-ролльный запилчик, и Алисса. Я её даже не узнала, честно говоря, круто она здесь звучит. В Supremacy удивила высота, я реально задумывалась, не треснули ли стёкла в её студии. Да и низкие ноты получились завораживающими, хотя всего несколько лет назад слушатели прикалывались, мол, на низких нотах аки лягушка квакает. Ещё удивило, что это кавер на Muse, захотелось послушать оригинал. Не могу не сказать об Undertaker. Я тут возмущалась, что Дилейн слили мощную концепцию пляски смерти в Danse Macabre. Здесь же у меня претензия скорее к матчасти. Песня гордо называется Гробовщик, а в песне в первых двух куплетах этот самый гробовщик в лице Тарьи «одевает в шелка» и «красит землёй». Как натасканный в этом деле чел, не могу не придраться: приготовлением покойного к похоронам занимается бальзамировщик, а закапывает гроб могильщик. А функция гробовщика — делать гробы. Но это единственная претензия, поскольку сама лирика и атмосфера песни на удивление передают этот макабрический дух, за что эта песня у меня в фаворитах. Ну и как я могу обойти вниманием финал? Too Many стала для меня каким-то окном в статосферу, мне под неё безумно хорошо пишется, как будто муза приходит песню послушать. Воздушная и... блин, больше пафоса, ещё больше, давай.
А скрытая песня прям... я неожидала кароч, ещё в комментах не понимала, о каком, блин, скрытом треке они говорят. Он шедеврален тем, что сама Тарья угорает над слушателем: «Смело? Правда смело?» Мол, не ожидали, сучки, ага?
Я конечно смотрела клипы на синглы, и уж о паре песен точно имела некое представление. Так я думала. Ан нет, хренушки. До Innocence я реально сомневалась, что Тарья сама умеет играть на рояле, а тут она, блин, такие запилы выдаёт, что гитарам за ней не успеть. Demons In You удивила больше всех, поскольку рок-н-ролльный запилчик, и Алисса. Я её даже не узнала, честно говоря, круто она здесь звучит. В Supremacy удивила высота, я реально задумывалась, не треснули ли стёкла в её студии. Да и низкие ноты получились завораживающими, хотя всего несколько лет назад слушатели прикалывались, мол, на низких нотах аки лягушка квакает. Ещё удивило, что это кавер на Muse, захотелось послушать оригинал. Не могу не сказать об Undertaker. Я тут возмущалась, что Дилейн слили мощную концепцию пляски смерти в Danse Macabre. Здесь же у меня претензия скорее к матчасти. Песня гордо называется Гробовщик, а в песне в первых двух куплетах этот самый гробовщик в лице Тарьи «одевает в шелка» и «красит землёй». Как натасканный в этом деле чел, не могу не придраться: приготовлением покойного к похоронам занимается бальзамировщик, а закапывает гроб могильщик. А функция гробовщика — делать гробы. Но это единственная претензия, поскольку сама лирика и атмосфера песни на удивление передают этот макабрический дух, за что эта песня у меня в фаворитах. Ну и как я могу обойти вниманием финал? Too Many стала для меня каким-то окном в статосферу, мне под неё безумно хорошо пишется, как будто муза приходит песню послушать. Воздушная и... блин, больше пафоса, ещё больше, давай. А скрытая песня прям... я неожидала кароч, ещё в комментах не понимала, о каком, блин, скрытом треке они говорят. Он шедеврален тем, что сама Тарья угорает над слушателем: «Смело? Правда смело?» Мол, не ожидали, сучки, ага?В итоге, чёрт, вы ещё хотите от меня итог, после того полотна, что я написала? Крутой, реально крутой. И радует, что недлинный, вспоминаю «My Winter Storm»... Эх, ностальгия. 9/10
Крутой, реально крутой. И радует, что недлинный, вспоминаю «My Winter Storm»... Эх, ностальгия. 9/10
воскресенье, 07 августа 2016
Rianne Sionnaigh
Моя не знать, как давно подъехал видосик, но таки я его посмотрела.
Придраться мне пока не к чему, это лирик-видео мне нравится больше, чем было в своё время у Найтов (хотя разрисованная Флор прям радовалаXD). Симона правда так и не научилась толком работать на камеру, всё время взгляд убегает: кадры с ней разрисованной выглядят лучше и красивее. Всё ждала гроула барабанщика, которые вроде обещали, но видимо не в этойжизни песне. А так мне всё понравилось, я даже поняла, о чём они пели. Пока бум-эффекта нет, но надеюсь альбомчик не подкачает. Да что там, уже совсем скоро узнаем.
Придраться мне пока не к чему, это лирик-видео мне нравится больше, чем было в своё время у Найтов (хотя разрисованная Флор прям радовалаXD). Симона правда так и не научилась толком работать на камеру, всё время взгляд убегает: кадры с ней разрисованной выглядят лучше и красивее. Всё ждала гроула барабанщика, которые вроде обещали, но видимо не в этой
Пока бум-эффекта нет, но надеюсь альбомчик не подкачает. Да что там, уже совсем скоро узнаем.Rianne Sionnaigh
Кто это у нас выполз из тени?..
Bauhaus «Bela Lugoshi's Dead»
Жанры: Gothic Rock
Сингл легендарной британской группы Bauhaus, который многие считают самым-самым началом становления готической музыки. На альбоме две песни: заглавная Bela Lugoshi's Dead и коротенькая и, как по мне, слегонца имбицильненькая Boys. О второй сказать особенно нечего, кроме того, что в ней есть забавнейший рифф бас-гитары.
А вот Bela Lugoshi's Dead стала самым настоящим гимном всей готической субкультуры. Для всех остальных по звучанию весьма андеграундная вещь даже на сегодняшний день. Повествует песенка о Беле Лугоши — американском актёре-венгре, сыгравшего самого Дракулу сначала в бродвейской постановке, а затем и в фильме. Вернее, о его смерти.
При хронометраже в 9 с половиной минут её слушать почему-то не надоедает, ибо есть в ней какой-то шарм и таинственность, хоть многие и не сразу раскусят его. От качества звука не стоит ожидать многого, потому что это, мать его за ногу, 79 год. Вокал Питера Мёрфи особенно расслушать не удаётся, поскольку в композиции минимум текста: ставка делается на атмосферу. Да даже гитарных партий там почти нет, только бас кое-где подквакивает, спасибо Дэвиду Джею за это.
В общем, если решитесь послушать сей сингл, желательно это делать, когда смеркается, или вообще ночью, чтобы получше прочувствовать колорит. А прослушать стоит, если есть желание чутка приобщиться к готической субкультуре, благо и времени это займёт всего 13 минут. 8/10
____________________________________________________________________________________
Against Myself «Sky Ashes»
Жанры: Symphonic Metal
Альбом от испанцев. Альбом, который начинался так многообещающе и даже понравился мне после первого прослушивания, впоследствии сдулся, аки воздушный шарик.
И нельзя сказать, что он прямо настолько плох. Он просто посредственный. Но это ещё можно оправдать тем, что он дебютный. Музыкальная составляющая простовата, а вокал Ирен Виллегас как будто слабоват (и стенающий вдобавок), так что драйвовые вещи она недотягивает, баллады ей идут больше. Заглавная Sky Ashes опять же начиначалась так многообещающе и озорно, но тут же скатилась в среднетемповый боевик. И хоть в куплете она убыстряется, этот провал портит всё впечатление. Из всех песен по-настоящему смогла зацепить лишь The Dream. Отдельно пытается цапануть Lilith (Mother of Vampires), которая имеет потенциально интересную музыкальную составляющую, но всё испортил вокал. И здесь внизапна вылез гроул (в седьмой по счёту песне из девяти), так что этот альбом бьёт все рекорды в конкурсе «Спрячь гроул», который проводят большинство середнячковых или новых групп.XD Приятно удивила финальная Diary of Tears. При первом прослушивании я даже не обратила внимания на то, что идёт она 7 с половиной минут, потому что даже вокал её не портит. Ну. По крайней мере, несильно. А ещё тут снова зазвучал гроул, и у меня невольно мелькнула мысль, что альбом получился бы в разы лучше, если бы вместо Ирен пел этот мужик.
А ещё тут снова зазвучал гроул, и у меня невольно мелькнула мысль, что альбом получился бы в разы лучше, если бы вместо Ирен пел этот мужик.Как минус, отдельно хочется сказать о My Life is Yours. Щито это, блин, за альтернативчик подъехал?XD Такое чувство, что бравые испанцы хотели понравиться как можно большему числу потенциальных слушателей, и пожертвовали жанровой концепцией старого доброго симфо. Притом я бы и слова не сказала (ну, может быть всё-таки парочку), если бы эксперимент получился, так нет... К одному жирному минусу относятся и баллады. Все три штуки. Они могли бы быть приятны уху, если бы не какофония из стенающего вокала Ирен. Кстати о птичках...
), если бы эксперимент получился, так нет... К одному жирному минусу относятся и баллады. Все три штуки. Они могли бы быть приятны уху, если бы не какофония из стенающего вокала Ирен. Кстати о птичках...Н-да, как я уже упоминала, Ирен Виллегас — не самая сильная сторона сего опуса. Она звучит приятно лишь местами, и то создаётся впечатление, что она недавно переболела какой-нибудь бронхиальной астмой, а в крещендовских моментах... Неее.
Но, как ни крути, у альбома всё равно есть какая-то атмосфера. Воздушная, не побоюсь этого слова. Обложка интересная и привлекательная (а как вы думали этот альбом попал ко мне?) Звук, что удивительно, не разочаровал, для дебютной работы всё звучит внятно и сильно.
) Звук, что удивительно, не разочаровал, для дебютной работы всё звучит внятно и сильно. Итого говорю, что альбом «Sky Ashes» приятный и местами даже интересный, но вокал портит всё приятное впечатление. 6/10
____________________________________________________________________________________
Cradle of Filth «Dusk... And Her Embrace: The Original Sin»
Жанры: Gothic Metal / Extreme Metal / Sympho Black
Внешне я этого не показала, но увидев этот альбом в топе-10 альбомов месяца на Dark World-е, заверещала как сучка, и продолжала верещать всё время, пока скачивала. Это я. Правда моя радость чуть поубавилась, когда я увидела, что это ремастеринг «Dusk... And Her Embrace», который мне в своё время несильно вкатил. «Ну да ладно», — подумала я.
Правда моя радость чуть поубавилась, когда я увидела, что это ремастеринг «Dusk... And Her Embrace», который мне в своё время несильно вкатил. «Ну да ладно», — подумала я.Да-да-да, многие фанаты тут же взревели, мол, альбом выпущен ради баблосов. Возможно это и так, но в первую очередь, по словам Дэни Филта, они хотели поделиться с фанатами тем альбомом, каким он должен был быть, если бы засранцы из Music for Nations не отказались от него, заявив, что у Кренделей «нет будущего». И, собсна, альбом у нас на руках, и у нас появилась уникальная возможность сравнить старый материал с... ещё более старым, получается. Сложно, но можно.
Итак, первое, что бросилось в уши, — наличие прелестного интро Macabre, This Banquet и следующей за ней Nocturnal Supremacy, которую слушатель того времени вообще услышал только на EP-ихе «Vempire Or Dark Faerytales In Phallustein». Далее идёт каноничная Heaven Torn Asunder, и прямо за ней — заглавный боевик Dusk And Her Embrace. И это действительно офигенное начало альбома, которого мне так недоставало на оригинале 96-го. Потом, правда, идёт не особо мною любимая A Gothic Romance, которая и на оригинале, и на версии 16-го года слушается без удовольствия. А вот одна из любимых — Funeral In Carpathia — здесь звучит как-то беднее, чем на оригинале. The Haunted Shores оf Avalon стала для меня открытием, поскольку на оригинале я её вообще не помню (на самом деле это была Haunted Shores), и на версии 16-го года она звучит намного интереснее благодаря этим хоровым завываниям. И весь опус заканчивается аутро — Carmilla’s Masque. Фаворитом для меня стала, наверное, The Haunted Shores оf Avalon.
Касательно звука хочу сказать, что ремастеринг звучит вполне приятно, и что особенно круто, — можно разобрать, что там верещит Дэни, потому что на оригинале 96-го ни хрена не понятно вапще. Атмосфера здесь для меня даже глубже, чем на оригинале, что тоже плюс. Обложка... ой, да ладно, у Кредлов всегда классные обложки, тут даже без нареканий. Итого альбом «Dusk... And Her Embrace: The Original Sin» получает от меня 7/10.
, потому что на оригинале 96-го ни хрена не понятно вапще. Атмосфера здесь для меня даже глубже, чем на оригинале, что тоже плюс. Обложка... ой, да ладно, у Кредлов всегда классные обложки, тут даже без нареканий. Итого альбом «Dusk... And Her Embrace: The Original Sin» получает от меня 7/10.____________________________________________________________________________________________
Dark Funeral «Where Shadows Forever Reign»
Жанры: Black Metal
Этот альбом шведской команды также в своё время висел на первом месте в топе-10, и что-то меня дёрнуло его прослушать.
К блэку я в принципе отношусь настороженно, т.к. лишь Кренделям пока удалось растопить моё симфоническое сердце, но здесь что-то во мне переклинило настолько, что альбом в день гоняла по три раза (благо он и недлинный). Не знаю, насколько это слово применимо к блэку, но альбом получился по-настоящему хитовым. И это вам не недавний Abbath, где балом правил самоповтор в пределах одной (!) песни. Здесь шведы заморочились и выдали конфетку. В частности фаворитом для меня стала открывашка Unchain My Soul. И ещё одним плюсом альбома я считаю хронометраж: он оптимальный, ты не успеваеешь устать, но вроде бы и насытился на некоторое время.
). Не знаю, насколько это слово применимо к блэку, но альбом получился по-настоящему хитовым. И это вам не недавний Abbath, где балом правил самоповтор в пределах одной (!) песни. Здесь шведы заморочились и выдали конфетку. В частности фаворитом для меня стала открывашка Unchain My Soul. И ещё одним плюсом альбома я считаю хронометраж: он оптимальный, ты не успеваеешь устать, но вроде бы и насытился на некоторое время.Лорд Арайман (или же Ахриман, здесь уже кто во что горазд), по-человечески же Мике Сванберг, гроулит, имхо, в схожей манере, что и вышеупомянутый Аббат, но здесь это не сливается в одну кашу, да и качество записи здесь явно лучше. За прилипчивые гитарные запилы в той же Unchain My Soul и Eternal Eclipse хочется сказать отдельное спасибо и отвесить низкий поклон Чаку Молу (или же Бо Карлссону).
У альбома атмосфера какой-то злой безысходности, слегка напомнила недавний «Sovran» от Draconian, но как это не парадоксально, «Совран» ощущается тяжелее обозреваемого альбома. Вот так вот. Обложка только добавляет колорита, звук, как я уже упоминала, смачный и чёткий. И в итоге альбом «Где Тени Вечно Правят» получает от меня 8/10.
Обложка только добавляет колорита, звук, как я уже упоминала, смачный и чёткий. И в итоге альбом «Где Тени Вечно Правят» получает от меня 8/10.____________________________________________________________________________________________
Dreamslave «Rest in Phantasy»
Жанры: Symphonic Metal
Очередной французский опус. Очередная сильная и интересная работа.
Достаточно прослушать интро и открывашку The Dark Crusade, чтобы в этом убедиться. И при этом дебютник. И что меня весьма сильно порадовало — гроул здесь не прячут, а с первой же песней вбрасывают в голову слушателю, что несомненно круто и показывает наличие яиц у французов. В целом весь альбом стилистически концептуален за исключением одной единственной песни — Masquerade, где группа слегка позаигрывала с электро. Звучит весьма любопытно, и при этом не слишком сильно выбивается из общего настроения. Сложно выделить фаворита, поначалу это была Angel Requiem, которую я услышала первой, и именно благодаря ей этот альбом вообще попал ко мне в плеер; затем я крепко полюбила завершающую песню, самую длинную и эпичную на альбоме — Eternitears. Она великолепна, и пожалуй, ей я и отдам предпочтение.
В вокале Эммануэль временами слышится закос под Тарью, но по большей части она вообще напоминает оперную певицу, которая напилась и начала на ходу сочинять вокальные партии.XD Если послушаете её вокализ в середине Angel Requiem, поймёте, о чём я: партии приглашённого Наджиба Мафтаха в сравнении с ней просто ангельские. Гроула в исполнении Седрика не так много, и он не слишком ошеломляет. Чего не скажешь о партиях ударных Квентина, они стремительные и вообще прекрасные. И отдельно хочется поблагодарить Седрика за красивейшие клавишные в Eternitears.
Итого альбом «Rest in Phantasy» получает от меня 8/10.
____________________________________________________________________________________________
Lacuna Coil «Delirium»
Жанры: Gothic Metal / Melodic Metal
Тадададам!
Пред вашими очами никто иной как Lacuna Coil.
Пред вашими очами никто иной как Lacuna Coil.Группа для меня весьма пресная и чересчур незатейливая.
Группа, из всей дискографии которой мне истинно нравится лишь «Comalies».
Группа, в которой я отчаялась с «Dark Adrenaline».
И тут они выпускают такое!
Выпуск сингла «The House of Shame» изящно прошкандыбал мимо меня, и вышло так, что первой песней с этого альбома для меня стала именно заглавная Delirium. Прослушав её, я сказала что-то вроде: «Пфф, ну и чо?» Серьёзно, это было ровно то же самое, что и раньше, никаких изменений. Потом я узнала, что основной концепцией альбома стала психушка. «Ух ты, ну ладно», — подумала я и позже скачала альбом. И когда я услышала бешеный ритм открывашки The House of Shame, мои глаза были со спутниковые тарелки. Удивлением номер два были перемены в манере пения Андреа Ферро — он. стал. гроулить.
Хоть и не всё время, но, блин, всё равно это опупеть как неожиданно. В итоге практически весь альбом я просидела с круглыми глазами. Наиболее сильные композиции: уже дважды упомянутая The House of Shame, Downfall и Ultima Ratio.
Хоть и не всё время, но, блин, всё равно это опупеть как неожиданно. В итоге практически весь альбом я просидела с круглыми глазами. Наиболее сильные композиции: уже дважды упомянутая The House of Shame, Downfall и Ultima Ratio. Delirium, как я уже говорила, редкостный проходняк, и именно за песни такого типа я и не люблю Лакуну. Также наиболее слабые песни — Take Me Home и Ghost In The Midst.
Вокал. О да, по поводу вокала Скаббиа я могу говорить долго, но весь сок в том, что мне и не хочется даже. Альт можно подать очень красиво, как это было, например, на том же «Comalies», но примерно с «Кармакода» группа сменила звучание в принципе, как и Кристина — манеру пения. Лично для меня она — это как Шарлотта Весселс, которая вечно гнусавит, только здесь уклон в сторону какого-то блеяния, апогей которого приходится на You Love Me 'Cause I Hate You. А вот Андреа Ферро для меня, как я уже говорила, стал удивлением и очень приятным.
Атмосферы безумия как-то не чувствуется, но безусловно плюс, что ребята заморочились на концепцию, ибо в наше время такой хренью страдают только симфо-группы, и то не все (навскидку могу припомнить Эпиканов и, как ни странно, Кренделей). Обложка и то атмосфернее, и за неё действительно спасибо. К звуку тоже не придраться.
В итоге хочется сказать, что группа реабилитировалась в моих глазах, и я хочу пожелать им постепенно отходить от коммерциализации, ибо не всё ещё потеряно, как оказалось. Но альбом «Delirium» всё равно от меня получает 6/10.
____________________________________________________________________________________________
Red Handed Denial «Wanderer»
Жанры: Progressive Rock / Metalcore
Свеженькая EP-иха из Канады, которая в своё время меня привлекла парочкой треков, слитых ещё до выхода. А потом я увидела обложку, и из моих глаз потекла радуга.
Серьёзно, я в восторге, все шесть песен пронеслись просто на одном дыхании: я реально на первой песне вдохнула, а на последней — выдохнула. Интересная музыкальная составляющая с этими бешеными гитарными запилами и бешеным вокалом Лорен Бабик (гы-гы, смищная фамилия), так что прогрессив вполне оправдан.
Согласно заявлению группы, на этом альбоме они раскрыли концепцию загнивающего человечества, теряющего добродетель в пользу жадности, гнева и жажды власти — концепция, которая в ближайшее время вряд ли потеряет актуальность, как это не прискорбно. И атмосфера этого мира сразу чувствуется: это отчаяние, последний призыв остановится и взглянуть на то, чем мы становимся или уже стали. Знание этого уже цепляет. Самыми фаворитами для меня стали Patronizer и Collector.
В итоге альбом «Wanderer» получает от меня 9/10.
____________________________________________________________________________________________
Redemption Denied «Fear of the Light»
Жанры: Symphonic Metal
И снова российская группа. Группа, в активе у которой всего лишь одна EP-иха. Эта.
Опус не слишком выдающийся, и я немного разочаровалась, поскольку почему-то ожидала чего-то в духе Часовни Тишины с их единственным синглом. В итоге получилось как обычно: всё. загубил. вокал. Да-да, хорошего вокалиста в принципе найти сложно, как и хорошего ударника. Но блин.
В частности заглавная и самая адекватная композиция — Fear of the Light — звучит весьма воодушевляюще ровно до того момента, когда в игру вступает вокал Ксении Опариной. Но знаете что? Он, блин, звучит гораздо лучше вокала клавишника Станислава Шульгина в Nocturnal Symphony. Ситуация напоминает бедного Туомаса Холопайнена, который тоже хотел петь, но на фоне Тарьи фанаты ему запретили. А музыкальная составляющая весьма и весьма перспективная. В частности это слышишь на финальной инструменталке 1612.
В частности заглавная и самая адекватная композиция — Fear of the Light — звучит весьма воодушевляюще ровно до того момента, когда в игру вступает вокал Ксении Опариной. Но знаете что? Он, блин, звучит гораздо лучше вокала клавишника Станислава Шульгина в Nocturnal Symphony. Ситуация напоминает бедного Туомаса Холопайнена, который тоже хотел петь, но на фоне Тарьи фанаты ему запретили. А музыкальная составляющая весьма и весьма перспективная. В частности это слышишь на финальной инструменталке 1612. Об атмосфере как-то и не заикнёшься, потому что только три песни. Звук неплох для EP-ишки, обложка красива. Итого 5/10.
____________________________________________________________________________________________
Serenity «Codex Atlanticus»
Жанры: Progressive Metal / Symphonic Metal
Свеженький альбомец, посвящёный, как я поняла, открытиям учёных и гонениям этих самых учёных церковью. За что уважаю ребят из Serenity, так это как раз за то, что они не бояться делать концептуальные альбомы, и даже, ни хрена себе, немного учить слушателя мировой истории.
Но.
Касательно этого опуса, группа как-то недотянула. Я помню, что далеко не сразу раскусила предыдущий «War of Ages», и насколько он оказался шедеврален, настолько обозреваемый альбом пресен. А начиналось всё так эпично: заглавное интро Codex Atlanticus и драйвовая открывашка Follow Me настроили на хитовость и шик, но... Дальше началась какая-то тягомотина. И получается, что наиболее сильными работами группы, не считая вышеупомянутых, стали, мать их, бонус-треки. Особенно красива Sail, хоть она слегка проста и незатейлива. А так процентов восемьдесят альбома в одно ухо влетают, а во второе вылетают. Схожую картину я наблюдала на «Fallen Sanctuary» 2008-го, и казалось бы, должны были научиться на ошибках... Но очевидно нет.
Также избежать этого болота пытаются Caught in a Myth и более-менее забойная Fate of Light. Но даже у них это получается так себе.
Также избежать этого болота пытаются Caught in a Myth и более-менее забойная Fate of Light. Но даже у них это получается так себе.Самыми мерзкими песнями стали My Final Chapter и A Perfect Woman. Это самые-самые приторные, не побоюсь этого слова, какашки. А к первой так вообще аж два бонуса пихнули: окестровочку и инструментал.
ЗАЧЕМ?!
Одним из жирнейших минусов стал второй вокал гитариста Криса Тиана. Поначалу я испугалась, что это Георг попробовал новую манеру пения.XD Серьёзно, как ему разрешили петь? По манере исполнения Крис до жути напомнил мне Марко из Найтов, и если к нему я вроде привыкла, то здесь... Бе.
В итоге альбом вытягивают сам Георг, единая атмосфера, которой всё-таки не отнимешь, классная обложка и качественный звук (ещё бы, на Напалме-тоXD). 6/10.