Aujourd'hui

Записи с темой: маньячество-меломанчество (список заголовков)
18:38 

Маньячество-меломанчество №26

Rianne Sionnaigh
Гранд-финал и чуть-чуть итогов прошедшего года.


Asking Alexandria «Asking Alexandria»
Год: 2017
Жанры: Post-Hardcore / Alternative
Страна: Великобритания


Надо сказать, что после ухода Дениски я не думала, что буду слушать дальнейшие альбомы группы, но любопытство и хорошие впечатления от прошлого опуса меня пересилили.

Как я и ожидала, подача альбома изменилась с возвращением в стан Дэнни Уорснопа. А может не изменилась, а просто вернулась. Если прошлый альбом был сплошным хитом и радовал стремительностью и — как ни странно — лёгкостью, то здесь балом правит гитарное мясо. Это уже не похоже на металкор, как раз-таки пост-хардкор, хотя в некоторых песнях и проскакивают отдельные моменты (например, в Where Did It Go?) Фаворитов выбрать сложновато, поскольку я не успела прослушать альбом как следует, но пожалуй это будет сингл и открывашка Alone In A Room, Into The Fire за её охрененный припев и Where Did It Go?

В плане вокала Дэнни хорош, спорить не буду, но Денис покорил меня многообразием вокальных возможностей, в то время как мистер Уорсноп по большей части поёт. Поёт с вдохновением, это да.

Да-да, фанаты группы, конечно, меня загнобят, но оправдываться я не собираюсь. Мне понравился этот альбом, но не в такой степени, как «The Black». И кстати, вряд ли было бы иначе, если бы обозреваемый альбом попался мне самым первым. Если говорить обо мне, то проигнорировав его, я бы ничего не потеряла, поэтому к ознакомлению он необязателен.


___________________________________________________________________________________________

Dim7 «Bats II» [EP]
Год: 2017
Жанры: Gothic Doom Metal
Страна: США


А вот это уже очень интересно.
Для меня изначально было загадкой, зачем выпускать две EP-ихи за один год, но всё встало на свои места, когда я прослушала вторую.

Дело в том, что Алекс очень хитропопый товарищ. EP-ихи совершенно разные: одна с уклоном в дум, а вторая как раз мелодик-дэт (и не спрашивайте меня, почему в жанрах выше по-прежнему стоит дум — так решила администрация сайта). И Алекс таким образом вызнаёт, что больше по душе простому слушателю. Тут иного слова, чем вышеупомянутого «хитропопый» и не подберёшь.

Что ж, сложно влезть в шкуру чужого человека, пусть ты его знаешь несколько лет благодаря музыке, но на месте Алекса логичнее было бы запилить один полноформатный альбом со смешением жанров, представленных в миньнончиках. Тем более что по стилистике и исполнению это всё равно что однояйцевые близнецы. Поэтому я даже не могу сказать, который мне понравился больше: в обоих есть классные фишечки, да и фантазия Алекса мне нравится, какую бы музыку он не писал. Что до этой EP-ихи: она агрессивная, на удивление хорошо записанная (учитывая, что Алекс занимался этим сам), стремительная и быстрая. Пожалуй, я воздержусь от рекомендаций и подожду полноформатника. Надеюсь, что Алекс опять не психанёт, и мы его всё ж таки увидим.


___________________________________________________________________________________________

Edenbridge «The Great Momentum»
Год: 2017
Жанры: Sympho Power Metal
Страна: Австрия


Хек, с творчеством этой группы у меня обычно возникают сложности.
Где-то я встречала высказывание, что группы из Австрии страдают от некой слащавости и прилизанности, и знаете, после Serenity и Edenbridge я готова с этим согласиться. О последних я знаю не очень много, слушала у них только пару тройку альбомов, но в своё время группа была известней, чем сейчас. И это видимо тот случай, когда без зазрений совести можно сказать, что «раньше было лучше». Тот же «The Grand Design» 2006 года, который повсеместно считается лучшим альбомом группы за всю их дискографию, был намного душевнее и не страдал излишней тягой к симфонизму. Плюс у него было необычное звучание, которое можно было с натяжкой назвать слащавым, но она ему даже шла, учитывая, что темой альбома был рай. У него было не отнять известной хитовости, уж не знаю, что это за магия 2005-2007 годов, который был богат на хитовые альбомы.

Что до свежего альбома, то… знаете, это весьма приятно вкушать. Здесь нет переизбытка симфо, который был на «The Bonding» 2013 года, с пафосом всё в порядке, и самое главное — прилизанности нет. Местами затянутость, но не прилизанность. И даже чуууточка самоплагиата в The Moment Is Now, которая ну очень похожа на хит Higher с «Solitaire» 2010-го. Здесь не шибко замудрённые риффы, но они засядут в голове, это точно (мотив The Moment Is Now я напевала, наверное, неделю). Гитарные соло достойные, местами интересные и техничные. Фишечка группы — негармоничные хоры вокалистки — на месте. О, и конечно 12-минутный эпик The Greatest Gift of All. По названию уже как бэ напрашивается определённая ассоциация, но я её проигнорирую. На самом деле этот трек не запоминается, вернее, запоминается только одним — своей кульминацией, после которой начинается самый расколбас. Симфоническая часть здесь весьма эпична, но металлической не хватает глубины и мощи. И всё же слащавость на этом альбоме осталась — это баллады и вокал очаровашки Сабины Эдельсбахер.

Как я уже говорила, на заре своего творчества группа была очень известна, и это во многом заслуга Сабины. Её голос и манера пения, как ни крути, узнаваемы и индивидуальны, и критики всё это полюбили. Что до «ангельского» пения, это они, конечно, перегнули, но я могу понять, почему. Лично мне он до сих пор на подкорку не ложится, но я признаю, что больше так никто не поёт, и это всё же круто. К тому же с музыкой группы он гармонирует идеально, я не представляю себе кого-то другого на месте Сабины.

В итоге альбом к ознакомлению рекомендую, дабы знать о достойной формации.


___________________________________________________________________________________________

Eluveitie «Evocation II: Pantheon»
Год: 2017
Жанры: Folk Metal
Страна: Швейцария


А вот и мои гельветы подъехали.
Новость об уходе моей любимой Анны Мёрфи меня ранила, я не представляла себе группу без неё, поэтому альбом включала с опаской и скепсисом.

Но стоит ли говорить, что мои опасения не оправдались.

Я сразу предупреждаю, что с группой знакома как с вышеупомянутыми Edenbridge: пара-тройка альбомов. Но с учётом этого небольшого багажа я могу уверенно заявлять, что сегодняшний «Evocation II: Pantheon» это лучший альбом группы для меня. В нём есть всё, что я так люблю: и кельтский фолк, и песни полностью на галльском языке и этот бешеный ритм. Но к слову метал-составляющей здесь мало, что было и на первой части «Evocation I: The Arcane Dominion»: по больше части это инструментальный альбом, который больше похож на score к какому-нибудь мульту с кельтской или просто фолковой тематикой (или даже к «Как приручить дракона»). Поначалу это было непривычно, но уже после четвёртой песни мозг стал воспринимать материал адекватно. И знаете, я обожаю этот альбом, он до жути атмосферный и лесной. И в отличие от предыдущих альбомов группы он по большей части всё-таки запоминается, а не проходит мимо ушей.

Вокалистка. Н-да, всё-таки срачи в группе это страшная, но кажется почти неизбежная вещь: сначала ушёл ударник Мерлин Саттер, а за ним гитарист Иво Хенци и Анна. К счастью, эти трое организовали собственный проект Cellar Darling, с которым я ещё не ознакомилась, но обязательно сделаю это в ближайшее время. Место Мерлина занял Ален Акерман, Иво — Йонас Вольф, а Анны — Фабьенн Эрни. При всём уважении, но я сделаю упор на вокал, поскольку эти изменения мне больше заметны.

Я не хочу и не собираюсь песочить Фабьенн, потому что это достойная замена. У меня от неё также мурашки, как это было от Анны, а свои мурашки я считаю всё-таки достойным показателем. Там где есть её партия, она великолепна, а это охрененная Epona, сингл Lvgvs, Catvrix и почти безмузыкальная вещь Artio, в которой слышен только голос, ветер и дождь, а также Ogmios с прилипчивым мотивом, и т.д. Инструменталки здесь хоть сейчас пускай на какое-нибудь танцевальное шоу: так и напрашиваются Grannos, Aventia и Taranis.

В общем да, альбом я яро рекомендую всем, кто неравнодушен к кельтам, их культуре, музыке и языку, как я. Группа проделала отличную работу. Если бы я не знала, что они из Швейцарии, я была бы уверена, что они тоже кельты: слышится и чувствуется такая любовь к этому народу, что это просто не может не подкупать.


___________________________________________________________________________________________

Evanescence «Synthesis»
Год: 2017
Жанры: Orchestral
Страна: США


Хосспаде, да, я до него добралась.
На самом деле я верила, что Эми может выдать мощь на новом альбоме, но когда я узнала, что альбом будет оркестровый, мой энтузиазм поутих. Но несмотря на это я старалась утешаться тем, что… будет Эми. Н-да.

Так вот, после неоднократного прослушивания у меня смешанные чувства. Этот альбом нельзя назвать верхом ожиданий, но он и не так ужасен. Его плюсы в том, что… ну, там есть пара новых песен, Hi-Lo я вообще люблю всей душой. Ну и сама Эми. И обложка. На этом, как ни странно, плюсы заканчиваются.

По мне, главный жирнейший минус этого опуса: странная рекламная кампания. Нам позиционировали «Синтезис» как потрясающее оркестровое приключение, которое подарит второе дыхание любимым всеми песням, а на деле получили ли мы приключение?

Да нихрена.

Да, какие-то песни действительно звучат лучше здесь, чем в оригинале, это, например, Your Star, которую я никогда нормально не воспринимала. Или Never Go Back, которая утратив гитарное мясо стала чуть ли не в разы пронзительнее. Или The End of The Dream, которая звучит даже как-то… загадочно, что ли, на этом альбоме? Или Lost in Paradise, которая зазвучала богаче. Но ради Бога, есть песни, от переигрывания которых не поменялось ровным счётом ничего. Пойдём прямо по трек-листу: вот зачем нам ремикс My Immortal, когда она изначально была оркестровой? Зачем Lacrymosa, Secret Door, Lithium? Но и это не самый худший вариант, к некоторым песням вообще лучше было не прикасаться. Вот нахрена, Эми? Нахрена уродовать Bring Me To Life, которая стала настолько невзрачной и бедной? Нахрена перекраивать в стопятсотый раз многострадальную Imaginary, она и так уже как франкенштейновский монстр по количеству ремиксов. Ну и моя конфетка: Imperfection. Вот что это? Почему имея такой мощный голос, Эми тратит его на какой-то закос под репчик? Музыкальная составляющая неплоха, как и лирика, но этот репчик просто убил песню. Иначе как халтура я это назвать не могу.

Возвращаясь к оркестровому приключению. Да чёрт, это ведь даже оркестровкой язык не поворачивается назвать, ведь тут к вашим услугам всякие попсовые и электронные примочки. Вот зачем это делать? Если уж ты обещаешь нам оркестр, дай нам оркестр, мы с радостью скушаем. Почему некоторые музыканты до сих пор настолько ограничены, что считают, будто современный слушатель не будет слушать закос под классику в чистом виде? Хотя, как ни крути, а профит-то выполнен, публика в большинстве своём осталась в восторге от «Синтезиса», и я в принципе, понимаю почему.

Вокал. Да, я не устану повторять, что я терпеть не могу стенающий вокал, но есть один такой, который я могу слушать днями напролёт. Это вокал Эми Ли. И её вокал это, по сути, единственное, что вытягивает альбом, в остальном Эми слаба на фантазию, как оказалось. Баллады ей удаются на отлично, недавняя Speak to Me и Hi-Lo тому подтверждение, но в остальном это фейл. Создаётся впечатление, что этому альбому нужно было выйти под именем самой Эми, но он вышел под маркой бренда Evanescence, и это на мой взгляд конкретно ему подосрало, поскольку остальные участники группы как будто не при чём. Я даже не знаю, как это назвать.

Уф, в общем, альбом к прослушиванию необязателен, а местами даже противопоказан. Повторюсь, он не полное УГ, как вам могло показаться после моего многобуквия, но это всё просто чувства расстроенного слушателя.

P.S. Что до клипа на Imperfection, то это эпично. Это красочно и не смотрится дёшево. Даже пару раз на мураши пробило.


___________________________________________________________________________________________

Lostheaven «The Seeker Of Light» [Single]
Год: 2017
Жанры: Symphonic Metal
Страна: Россия


Я, кажется, уже говорила, что моя вера в русские метал-формации потихоньку крепнет? Ну, мне не стыдно повторить.

Моя вера в русские метал-формации потихоньку крепнет.

Сингл очень многообещающ и мощен, я бы даже не догадалась, что это русские, если бы не вторая песня Маятник сна. К слову, она лучшая песня сингла. В ней замечательная и лирика, и вокал, и музыка. Вообще весь сингл получился каким-то зимним, по ощущениям напомнило «Icy World» от ANFEL.

Рекомендовано критиканом-маньяком.
___________________________________________________________________________________________

Moonspell «1755»
Год: 2017
Жанры: Gothic Metal
Страна: Португалия


Мои горячие португальцы в очередной раз выкатили потрясающий альбом.
В энный раз повторяю, как я люблю концептуальные вещи, а здесь концепция более чем внушительная: Лиссабонское землетрясение 1755 года, произошедшее в День всех Святых. Хотя должна признаться, что о концепции узнала только после прослушивания. Это насколько же ребятам удалось передать этот дух трагедии, что не зная о концепции, у меня сложилось впечатление об альбоме как об агрессивном на грани отчаяния опусе. Да даже обложка передаёт и факты (после землетрясения на Лиссабон обрушилось цунами и массовые пожары) и настроение. Потрясающе.

Дух отчаяния здесь передаёт всё: и оркестровая часть, и металлическая, и хор, который к слову звучит мега натурально, и гроул самого Фернанду. При этом чувствуется, что альбом авторства португальцев, поскольку явные вкрапления неких фолковых элементов относят именно туда. Мощь ударных Мигеля Гашпара и гитар Педру Пайшау и Айреша Перейра также нельзя проигнорировать, особенно яро они звучат на обожаемых мной Desastre и Abanão. И заканчивается всё прекрасной балладой-кавером на Os Paralamas do Sucesso, а именно Lanterna Dos Afogados. В последнее время я часто говорю, что от некоторых песен у меня щемит сердце, но мне не стыдно за эту тавтологию, потому что эта правда. От финала альбома именно что щемит сердце.

Как бы мне не хватало прекрасного чистого вокала Фернанду, но здесь выбор был сделан в пользу гроула, и я понимаю, что это обусловлено темой альбома. Тем более что гроул-то классный, мне так нравятся этот лай. И опять же узнаваемо. Но чистый вокал всё-таки мелькнул на той самой финальной балладе, и опять же это было обусловлено содержанием.
Если вы ещё не слышали этот альбом, то бегом слушать, иначе вы не люди.

P.S. Я не удержалась и вставила этот клип. В последнее время чёт модно стало делать рисованные клипы, даже у Xandria на Ship of Doom был. Да, здесь зачастую повторяющаяся анимация, но всё равно это колоссальная работа.


___________________________________________________________________________________________

Raven Said «Lenore / Fragile Hope» [Single]
Год: 2017
Жанры: Gothic Rock / Post-Punk
Страна: Россия


И снова Россия.
По этому синглу на самом деле много не скажешь, кроме того что это прекрасный образчик готик-рока практически в чистом виде. Более чем каноничный вокал Андрея Агапитова и по-настоящему готическая атмосфера. Ребята настолько с любовью воспроизвели почти самые истоки готик-рока, что аж слеза наворачивается. И это при том, что не забыта и собственная индивидуальность.

Всем фанатам старого готик-рока рекомендую.
___________________________________________________________________________________________

Tarja «From Spirits and Ghosts (Score for a Dark Christmas)»
Год: 2017
Жанры: Sympho Gothic Metal
Страна: Финляндия


Ну и закончить этот новогодний выпуск «Меломанчества» новогодним (вообще-то рождественским) альбомом Тарьи. И это ни разу не комплимент.

На самом деле мне нравится эта тенденция выпускать тематические альбомы к Хэллоуину или Рождеству, но одно дело, когда это Акулки с их Naughty Christmas и другое… Тарья. Я сразу предупреждаю, что это только второй альбом из рождественских, первый был «Henkäys ikuisuudesta» 2006 года. И вот он был интереснее, хотя бы потому что он почти полностью исполнен на финском. А здесь что-то такое… очень точно выразился один из зарубежных критиков, назвав этот альбом «стерильным». С этим согласилась даже моя мама, которая из всех метал-див к Тарье относится положительнее всего.

По словам самой Тарьи, Рождество для неё двойственный праздник, поскольку в канун несколько лет назад, если не ошибаюсь, у неё умерла мать. В этом смысле философия альбома понятна: это праздник всеобщего единства и радости, но вместе с тем здесь и отпечаток личной трагедии. Но проблема в том, что если об этой концепции не знать… в самом альбоме ничего не поменяется. Он останется хорошо сыгранным и спетым, но вместе с тем слишком «стерильным», чтобы запомниться. Я помню первые ощущения от прослушивания сингла O Come, O Come, Emmanuel, и тогда у меня пошли мурашки. Но по сути это чуть ли не единственный трек, достойный внимания на этом альбоме.

Больше не хочется ничего о нём говорить, к прослушиванию этот опус вообще не обязателен, поскольку если хочется ощутить дух Рождества или Нового года, лучше послушать «Henkäys ikuisuudesta». Ну, или ABBA.


___________________________________________________________________________________________

Что ж, год насыщенный был, что и говорить. Как по мне, было как-то уж очень много распадов разных формаций и смертей. Но с другой стороны, многие группы подарили нам потрясающие альбомы. Лично у меня в фаворитах альбом Moonspell «1775» из готик-метала, Cradle of Filth «Cryptoriana: The Seductiveness Of Decay» из блэка и Septem Voices «Суть» из симфо-метала. А открытиями года стали русская группа Ephemera, My Dying Bride и (только не смейтесь) HIM и The Rasmus.

@темы: маньячество-меломанчество, мнение|imho, музыка, рецензии

22:38 

Маньячество-меломанчество №25

Rianne Sionnaigh

Cradle of Filth «Cryptoriana - The Seductiveness Of Decay»
Год: 2017
Жанры: Gothic Metal / Sympho Black
Страна: Великобритания

Неожиданно для меня вышел этот альбом, но тем лучше: сюрпризы ведь все любят. Много чего можно сказать про новый опус британцев, но я попытаюсь сделать это кратко и ёмко.
Он послабее предыдущего.

Хотя всё — от концепции до музыки — говорит в его пользу. Тут и Викторианская Англия, так мною любимая, и лирика, написанная под влиянием готической литературы, и чудесные оркестровки и хоровые распевки, и вокалисты… В общем да, сначала я буду говорить о плюсах.

Для меня всё вышеперечисленное — камни преткновения, поскольку всё это я нежно люблю, а хороших альбомов с такой тематикой по пальцам пересчитать. Тем более он ценен. Что до сквозной темы альбома — Англии в целом и Викторианской эпохи в частности — это, как я уже упоминала, индивидуальное видение Дэни: суровая лирика, обличающая пороки Лондона с его вечным чадом и цирком уродов (The Seductiveness of Decay). Но подана в метафоричном ключе, так что сразу не поймёшь ничего (я до сих пор ищу разгадку к некоторым моментам). Очень много аллюзий на произведения классической готической литературы, интуитивно их ловишь, но должна быть большая начитанность, чтобы точно соотнести источник вдохновения с конечным продуктом. Обложка Артура Берзиньша как обычно символична и является квинтэссенцией всего материала альбома: здесь тот случай, когда нужно смотреть глубже и видеть дальше голых женщин на первом плане.

Пусть меня некоторые поймут и простят, но я склонна считать Дэни Филта маэстро от мира симфо-блэка: мало того, что это офигенный фронтмен с нестандартной манерой исполнения, так он ещё и потрясающий поэт со своим видением. Мартин Шкарупка — так вообще находка, я как-то пропустила в своё время момент, где они его откопали: это вам и охрененные драм-партии, и партии клавишных, и оркестровками и хором группа обязана именно ему. Я опасалась, что Линдси Скулкрафт не задержится дольше одного альбома, но к счастью, мои страхи не оправдались, кажется, члены банды хорошо ладят с ней. Мне кажется, она очень органично вписалась в музыкальную составляющую, и её вокальные партии на том же «Hammer of the Witches» были довольно-таки обширными (хотя до того же «Darkly, Darkly, Venus Aversa» им далековато). Да и внешне она соответствует концепту группы. А в приглашённых вокалистах снова — спустя 13 лет — оказалась Лив Кристин (Vengeful Spirit). Причём я её даже не узнала и была очень удивлена, увидев её в списке приглашённых вокалистов. Кстати, в той же песне есть классный момент: после слов Дэни «Suicide is for the solo...» начинается дуэль гитарных соло Ричарда и Ашока. Пёрфект.

После соплей выше в воздухе явно должен повиснуть вопрос: «И чё тебе не так-то?» А дело в том, что я сама себе не могу вразумительно ответить на этот вопрос. Когда слушаешь альбом «по-людски» — песню за песней — внимание куда-то рассеивается, тянет то в окно посмотреть, то в носу поковырять (музыкальному восприятию вышеперечисленное не мешает, но суть вы поняли). Похожая ситуация у меня была и с тем самым «Молотом Ведьм», но вскоре я его раскушала, и вышло так, что проходных песен там практически не было (кроме заглавной песни, что парадоксально). Здесь же просто в какой-то момент перестаёшь отделять песни одну от другой, и всё смешивается, благо чему мешаться здесь навалом. Оно и понятно, средняя длина здешних композиций 7 минут, вот и думай, как их различать. С одной стороны, песни богаты в музыкальном плане, но с другой, это нехилый такой перегруз для мозгов (даже для привыкших к опусам Эпики). Плюс, в одной песне я углядела самоплагиат: Wester Vespertine — этакий микс из припева Deflowering the Maidenhead, Displeasuring the Goddess и куплета The Vampyre at My Side (обе песни с «Hammer of the Witches»).

Но в итоге я всё ж таки рекомендую альбом к прослушиванию, если не боитесь, что ваш мозг сведёт судорога (а у кого-то же ещё и личная непереносимость вокала Дэни, ууу…) Из фаворитов альбома у меня Achingly Beautiful и The Seductiveness of Decay.

P.S. На этот раз группа подвезла ещё и отличнейший клип. Heartbreak and Seance — просто шедевр мысли: безумно красивые статичные кадры и атмосфера. Немудрено, ведь в роли режиссёра выступил тот самый Артур Берзиньш, автор обложки альбома. А если посмотреть видео о создании этого клипа, просто мурашки побегут, насколько всё до мелочей проработано.


___________________________________________________________________________________________

Dim7 «Bats» [EP]
Год: 2017
Жанры: Melodic Doom Death Metal / Gothic Doom Metal / Sympho Death Metal
Страна: США

Надо сказать, что резкая смена курса с готик-рока с вампирчиками на дум меня удивила (хотя, поведение Алекса Крессиони удивило меня больше, но сейчас не об этом). Но не огорчила, благо дум и дэт я тоже могу кушать. Тем прекраснее, что ребята всё равно не облажались (хотя после просмотра клипца на Born (into Filth) я не была в этом уверена).
Вообще, если по-чесноку, я не считаю, что ребята совсем уж отошли от прежнего стиля: на последнем полноформатном альбоме «The Regal Chapters» уже можно было услышать предпосылки к думу (ну да, чисто думовая песня (S)unravelling — «предпосылка», ага), и на самой EP-ихе можно услышать и чистый вокал Алекса, и некие лиричные места с клавишными. Но об этом можно узнать только прослушал весь миньончик целиком, не судя только по синглу (который всё равно весьма на уровне).

Из прежнего состава в группе остался в итоге сам Алекс, взявший на себя функции гитариста и басиста, помимо постоянной вокалиста, а на барабанах барабанит уже новый человек — Йорден Митев. Барабанит неплохо, предсказуемые думовые ритмы с ним кажутся не такими… предсказуемыми. Кек. Во второй песне, Adorned (Insidiously), на огонёк заглядывает некая Чела Харпер, чья вокальная партия не больно-то широка, но на материал ложится органично.

Я бы, честно говоря, присоветовала некоторые песни с этого альбома людям, недолюбливающим дум-дэт, потому что та же Adorned (Insidiously) и финальная Scorned (Martyrs) вполне себе мелодичны (мелодик же, хха!), а на последней можно чуть-чуть услышать чистый вокал Алекса, который я нежно люблю… А вообще очень советую ознакомиться с творчеством группы времён Diminished7, а особенно — с «Dim World» 2009-го.


___________________________________________________________________________________________

Ephemera «Послесмертие»
Год: 2016
Жанры: Symphonic Metal
Страна: Россия

Ох, как же я полюбила этот альбом. В этом году русичи, несомненно, меня радуют (и пофиг, что альбом прошлогодний).
Да, на нём есть к чему придраться. Это и недостаточная глубина симфонической составляющей, видимо, группа вспомнила, что вообще-то изначально наличие в банде клавишных уже считалось за симфо-атрибут. Это и неровность в наполнении альбома. Это и грязноватый вокал Людмилы Кристюк…

Но. Вот классный он. Пока нет должной глубины, зато есть разнообразие; пока грязноватый вокал, зато эмоциональный и живой. Лирика проникает, я уже забыла это ощущение, когда слушаешь альбом и не нужно вслушиваться в слова, чтобы понять их смысл, как в иноязычных опусах — здесь ты просто следуешь за ними.

Мне очень нравится концепт альбома, квинтэссенция которого приходится на песню Единственный грех: лично мне видится здесь рассказ о грехопадении Люцифера, не знаю, насколько это так на самом деле. Но, как я уже упоминала выше, альбом в выбранной концепции всё же неровен. Если раньше у меня не получалось пройти дальше второй (не считая интро) песни, я считала, что круче этого уже не будет, но когда это случилось… первые две песни теперь не ложатся в концепцию, в них как будто совершенно о другом поётся. Повторюсь, возможно, я увидела это не так, как задумывали музыканты, но вот я вижу здесь что-то библейское: Агрессор будто рассказывает о грехе Каина, Единственный грех — о падении Люцифера, и Божество продолжает эту тему, Настанут новые века — о Потопе, Крылья больше не нужны — вообще какая-то альтернативная версия о низвержении Люцифера, но не в Ад, а на Землю. А от первых двух песен у меня вообще другие ощущения, здесь что-то фэнтезийное, а не библейское: в Часы повёрнуты назад поётся о восстании мертвецов на защиту родной земли, а Гиена — вообще как будто про какого-то говнистого монарха. Абсолютная обречённость тоже что-то отдельное, о человеческом одиночестве и, соответственно, его обречённости, но она не так выбивается из общей концепции. В общем, да, основные мои претензии именно к этой неравномерности.

Опять повторюсь, вокал Людмилы Кристюк местами грязноватый, но и эмоциональный. В Гиене, например, мне прям очень нравится, а в Божестве и Абсолютной обречённости я бы использовала другую подачу. Мужской вокал… Оооо, Арсений Фартышев прямо вжился в образ Люськи: его поскрипывающий баритон прямо уши мурашиться заставил. Но вот в пении как-то уже не так, гроул глубокий, но ничего особенного. Для меня, кстати, загадка, что будет происходить на лайвах, поскольку Арсений к тому же ещё и барабанщик…

Композиции по хронометражу весьма разношёрстные: есть и 3 минуты и все 10. К счастью, длинные песни слушать нескучно: Единственный грех вообще чуть ли не до мурашек пробивает каждый раз, это по совместительству и самая длинная песня. Самая короткая — её продолжение, Божество, — очень нравится своей вокальной партией и лирикой, хоть её здесь и немного.

Что до любимых песен… ну здесь и так всё понятно.
Я настоятельно рекомендую этот слайс к прослушиванию, дебютник очень достойный, и я искренне надеюсь, что ребята не остановятся и выкатят ещё много классного материала.


___________________________________________________________________________________________

Epica «The Solace System» [EP]
Год: 2017
Жанры: Sympho Metal
Страна: Нидерланды

Опять как-то неожиданно я наткнулась на вот это вот. Порой ловлю себя на мысли, что бы я делала без еженедельной рассылки…

Вот как? КАК у Эпиканов получилось нечастную EP-иху сделать лучше полноформатника? Причём самое удивительное, что не я одна так думаю. Может, дело в том, что это, дай Боже памяти, всего лишь вторая EP-иха в их жизни? Или в том, что представленный материал не такой мясистый и громоздкий, как полноформатник, и у слушателя попросту не случилось обычного перегруза? Может, дело и в том, и в этом?

Вполне возможно. Что до меня, то в моём случае сработало второе: обычно при первом прослушивании нового материала Эпики в какой-то момент мой мозг неизбежно подвисает, и всё смешивается в кашу. Здесь же всего 6 песен, и всё так отлично улеглось, что я даже переслушала EP-ишку ещё раз. А то вдруг галлюны? Из любимых песен у меня здесь Wheel of Destiny и Decoded Poetry, хотя все песни на уровне.

Вокал Симоны правда вещь странная: да, я не перестаю радоваться разнообразию её вокальных партий, но хотелось бы ещё радоваться непосредственно звучанию… Я уже по этому поводу бухтела в прошлом «Меломанчестве», обозревая дебютник Exit Eden: «Почему вот здесь она звучит лучше, чем на своём родном эпиканском поле».© Вот хрен знает, я начинаю думать, что здесь дело не только в перенесённом стрессе и болезни.

А так да, я рекомендую ознакомиться с «The Solace System», если вы по какой-то причине ещё этого не сделали. Хотя… в принципе и не обязательно.

P.S. Нашла, чёрт возьми, расширенную версию EP-ихи, которая вобрала в себя все (почти) бонус-треки прошлых альбомов… Интересно, это они у Эми Ли подглядели, или наоборот? Зато я впервые услышала бонус-кавер Nothing's Wrong с «Design Your Universe». Блин, я не знала, что Эпиканы могут такими быть. Тут заслуга оригинала в лице Heideroosjes, конечно, но всё же. Партия Симоны по сравнению с теми, что есть на сегодняшний день… н-да, небо и земля.


___________________________________________________________________________________________

Lacrimosa «Testimonium»
Год: 2017
Жанры: Gothic Metal / Darkwave / Sympho Metal
Страна: Германия

Н-да, с Лакримозой у меня отношения на «вы». Вот никогда я толком не знаю, чо о них говорить. В энный раз говорить, какие у них красивые оркестровки и как талантлив герр Тило? Нет уж, увольте, не люблю повторяться. Поэтому я просто скажу, что альбом мне понравился. Очень. Он гораздо лучше прошлого «Hoffnung» 2015 года. Любимые песни: все.


___________________________________________________________________________________________

Septem Voices «Суть»
Год: 2017
Жанры: Symphonic / Gothic Metal
Страна: Россия

Да, как я уже говорила выше, русичи меня очень радуют в последнее время. А Septem Voices вроде как уже неплохо зарекомендовала себя после прослушанных мною «Для тебя» и EP-ихи «Без весны». А этот альбом меня снёс больше, чем они вместе взятые. Он драйвовый и мелодичный, но после нескольких прослушиваний залпом, я стала задаваться вопросом.

«Как, чёрт возьми, она исполняет эти партии в живую?»

Потому что в большинстве песен реально нет продыху, просто нон-стопом. Запись и сведение, конечно, вещи великие, но меня именно живые выступления интересуют.

Продолжая тему вокала, Евгения Радченко звучит здесь по-другому: более напористо, исчезла лиричность, которая так прекрасно была раскрыта на «Без весны». Немного жаль. Плюс, во всех песнях она звучит как-то одинаково, хотя и круто.

Мне безумно нравятся приколюхи группы, типа скрипок и прилипчивых мотивов, это то, что я ищу во многих коллективах, но не во всех нахожу (даладна). Потрясающая обложка.

Подытоживая, альбом однозначно рекомендую. Из русских групп в фавориты он конечно не выбился — всё-таки «Послесмертие» ван лав, — но всё ж оно того стоит.


@темы: рецензии, музыка, мнение|imho, маньячество-меломанчество

21:27 

Маньячество-меломанчество №24

Rianne Sionnaigh

Alchimia «Musa»
Год: 2017
Жанр: Gothic / Folk / Atmospheric Metal
Страна: Италия


Под названием Alchimia скрывается сольный проект некоего Эммануэля Тито, который определяет свой стиль как «микс средиземноморской фольклорной музыки и готик-метала» (поэтому я рискнула поставить в теге жанра «фолк»). Заявление интересное, проверять его не берусь, поскольку с фольклорной музыкой Средиземноморья не знакома, но рискну сравнить этот опус с недавними Alcest. Не в плане звучания, а в плане самобытности. Ничего похожего я до этого не слышала, и это был весьма приятный вояж. Морская тематика чувствуется, этому способствуют и меланхоличные гитары и далёкий голос самого Эммануэля. Лирика английская напополам с итальянской, и это вдвойне плюс: обожаю мультиязыковые альбомы. Потрясающей красоты обложка.

Под него не получится трясти головой, но я всё равно рекомендую к прослушиванию дебютное творение итальянца Тито, потому что атмосферный метал это не блэк и не металкор — его можно слушать как какой-нибудь эмбиент-саундтрек.



____________________________________________________________________________________________

Arch Enemy «Will To Power»
Год: 2017
Жанр: Melodic Death Metal
Страна: Швеция


Новое творение группы ждала прямо очень после сильно полюбившегося мне альбома «War Eternal», благодаря которому я и открыла для себя жанр мелодик-дэта. На новом альбоме есть классные фишечки, такие как хренов орган или чистый вокал Алиссы (кек, я помню, как один фанат ныл в комментах, что этого он и боялся), а одна песня (Reason to Believe) вообще почти целиком основана на нём. Но по ощущениям этот альбом какой-то слишком позитивный. Я обычно не против этого, но вот… субъективщина, чо с неё взять? На «War Eternal» ощущалась некая безысходность и бессильная озлобленность лирического героя на эту самую безысходность, а здесь — протест. Тупо протест. Согласитесь, просто протестовать против чего-то — скучновато. Но альбом всё равно мне понравился, пусть и не в такой мере, как прошлый. Я бы сказала, что полностью он к прослушиванию не обязателен, но для фанатов Алиссы Уайт Глаз советую как раз-таки ту самую Reason to Believe, если совсем не переносите гроул (хотя какие вы фанаты тогда, учитывая её творчество в The Agoniste…)



____________________________________________________________________________________________

Exit Eden «Rhapsodies In Black»
Год: 2017
Жанры: Sympho Power Metal
Страна: — / — / —


А вот это уже любопытный персонаж. Вернее персонажи.
Группа заинтересовывает при одном лишь взгляде на её состав: Аманда Сомервиль, Марина Ла Торрака, Анна Брюннер и Клементина Делони. Аманда — основательница и вокалистка группы Trillium (примечательна ещё и тем, что учила Симону Симонс вокалу), а Клементина на один альбом присоединялась к Serenity и в настоящее время вокалистка Visions of Atlantis. Марина и Анна на деле тоже не последние фигуры в музыке, первая уже год как поёт в группе Phantom Elite. Словом, наконец они все нашли тихую гавань… Ну, или не очень тихую.

Интересное дело: вроде бы каверы сейчас не делает только ленивый, и, казалось бы, создав альбом, состоящий из них чуть более чем полностью, девушки должны были провалиться… Должны, но не обязаны. Ибо это воистину охрененно. С полщелчка этот дамский квартет превратил уже известные (или в случае с Мадонной, давно забытые) песни в настоящие симфо-металлические хиты. Хитяры. Хитищи. Я всегда считала, что тупо перепев какую-то песню качественный кавер не сделаешь: это как у экранизации какой-либо книги, где режиссёр добавляет что-то от себя, и в итоге получается вроде бы узнаваемое, но в то же время новое произведение.

Я сомневалась, как удастся «равномерно» разместить четыре голоса в пределах одной песни (а с учётом приглашённых вокалистов — вообще пять), но на деле оказалось, что всё идеально сбалансировано. Правда есть пара песен, где только два действующих голоса, как например, в Fade to Gray, но видимо, там и в оригинале вокальная партия не слишком велика. Кстати да, приглашённые вокалисты. Это вездесущая Симона Симонс и некий Рик Альтзи. Симона вообще меня удивляет: почему вот здесь она звучит лучше, чем на своём родном эпиканском поле? Вопрос на миллион, но ответа на него нет, наверное, ни у кого, кроме самой Симоны.

В общем, да, я яро рекомендую этот альбом, дабы заслушать каверы на казалось бы не подлежащие симфо-метал обработке песни (Paparazzi, щито ты делаешь со мной...)



____________________________________________________________________________________________

Septicflesh «Codex Omega»
Год: 2017
Жанр: Atmospheric Death Metal
Страна: Греция


Хоррор-персонаж из Греции, умудряющийся нагнать страху и заставить отложить пару кирпичей в штанцы одной лишь музыкой. Весьма недурно, товарищи.

Ладно, я малясь слукавила, сказав, «одной лишь музыкой», поскольку гроул Спироса Антониу на самом деле куда страшнее. Он такой глубокий и инфернальный, что реально иногда кажется, что… ну не может человек такие звуки издавать. Что касается музыки, то приставка «атмосферик» здесь стоит неспроста: музыка погружает и вызывает в сознании такие странные картины, что нарисованное на обложке альбома рыло — это даже не цветочки, а почки. Но мало того, что материал атмосферный и пугающий, так он ещё техничный и потрясающе сведённый. Чтобы убедиться в богатой музыкальной составляющей, достаточно прослушать начало Portrait of a Headless Man. Это не просто долбёжка, свойственная дэту, это грамотное ритмичное нагнетание, воздействующее на психику, во как. Мало того, так ребята ещё и превосходные симфонисты: бонус-треки с оркестровыми версиями песен альбома тому подтверждение.

Я в восторге от этого опуса, пусть он и не полностью уложился у меня в голове. Но я всё же не стану его советовать тем, кто не воспринимает дэт (я бы всё-таки добавила ещё и блэк, уж больно он сюда напрашивается) или чересчур восприимчив к страшно звучащей музыке.



____________________________________________________________________________________________

Seraphic «Journey to Illumination»
Год: 2017
Жанр: Sympho Metal
Страна: Австралия


А вот про этот альбом много говорить не хочется. И вообще говорить что-то, очень жалею, что попалась на обложку (не в первый и не в последний раз, кек). Это очередная скучная калька на симфо-митол с неприятным псевдооперным вокалом Сэм Уолстенхолм. Иногда попадаются красивые клавиши её же исполнения, и ей-богу, если бы она осталась за ними, а на вокале был бы мужик — это ещё могло бы зайти. Но вот это вот… Меее. Не рекомендую этот альбом, только время потратите.


____________________________________________________________________________________________

Sinner «Tequila Suicide»
Год: 2017
Жанр: Heavy Metal
Страна: Германия


О Божечки, Германия и хеви… Как оригинально-то.
На самом деле, я не собиралась слушать этот альбом, но ребята купили меня моей любимой темой на обложке. Гады. Но я не пожалела ни разу, в отличие от вышеописанных мной товарищей.

Это не настолько мудрёный хеви, как предыдущая Grave Digger: материал попроще для восприятия, и он даже позитивный, поэтому слушается на одном дыхании. Это напоминает какую-нибудь альтернативную группу, только в жанре хеви. А вот голос Матиаса Лаша по звучанию нетипичен для этого жанра: он с хрипотцой и довольно-таки мелодичный… В общем да, альбом мне понравился, потому что он не слишком хеви (лингвистическая шутка типа), и советую заслушать хотя бы пару песен с него.



@темы: рецензии, музыка, мнение|imho, маньячество-меломанчество

19:47 

Маньячество-меломанчество №23

Rianne Sionnaigh

Evanescence «Lost Whispers»
Год: 2017
Жанры: Alternative
Страна: США


Ох, Эми, услышим ли мы когда-нибудь прежних Эванов? Да нет, конечно, по-крайней мере точно не в ближайшее время.
Я, возможно, странный человек, поскольку люто обожаю самую-самую первую грязненькую EP-ишку «Evanescence» 1998-го. Хотите — спорьте со мной, я даже буду рада ошибиться, но такой проникновенной музыки, которая трогает несмотря на крайне низкое качество записи, сейчас уже не делают и на вряд ли когда-нибудь сделают. Этот мини-альбом с душераздирающей историей выжал из меня все соки, когда я стала постарше, в буквальном смысле этого выражения. И это явный показатель духа и души, если хотите.

К чему эта долгая прелюдия, спросите вы. Да, наверное, у меня синдром утёнка, потому что все опусы, выходящие под лейблом группы Evanescence, уже не трогают так глубоко, как раньше. Да, это местами весьма забойные, а местами — лиричные композиции, но думаю, никто не будет отрицать, что прежний «исчезновенческий» дух улетел, не обещав вернуться. Его было маловато уже на «Fallen», на «The Open Door» Эми попробовала призвать прежний дух меланхолии, и у неё местами даже получилось, но на «Evanescence» образца 2011 года от него не осталось ничего. Лично мной это даже воспринимается как издёвка — настолько два одноимённых альбома группы диаметрально противоположны. Вот и «Lost Whispers» мало того, что почти ничего нового не представил, так ещё и «поиздевался» над той самой Even in Death. Я когда-то встречала комментарий одного человека, которому во время прослушивания этого трека реально становилось не по себе от этого инфернального звучания. А здесь оно скорее перешло в голос Эми, но видимо, недостаточно. If You Don't Mind, пожалуй, интересная песня в рамках нового творчества группы и даже впечатляет, но… я не думаю, что мы ждали именно этого. Альбом в принципе к ознакомлению не обязателен (а новые песни были выпущены и в формате лирик-видео, если не ошибаюсь), поэтому вы не сильно потеряете.


____________________________________________________________________________________________

Grave Digger «Healed by Metal»
Год: 2017
Жанры: Heavy Power Metal
Страна: Германия


Так мною любимый и до сих пор не понятый хеви. Эх…
Я вообще не из тех, кто судит о вещах, в которых не разбирается, но попытка не пытка. Тем более что опус-то весьма драйвовый. Для меня это важный фактор, потому что одна из причин, по которой я недолюбливаю этот жанр — медлительность, поэтому «если это медленно, то пусть хоть качает». Так я рассудила и продолжила слушать.

К счастью для меня, время диктует свои правила, и хеви-группам всё-таки пришлось подстраиваться под бешеный ритм жизни и разбавлять действо более ритмичными треками. И благодаря этому я всё-таки продолжаю заниматься мазохизмом и слушать хеви, потому что иногда попадаются весьма хитовые песни. В частности, «Healed by Metal» почти весь состоит из чего-то быстрого и хитового, особенно врезались в память When Night Falls и Kill Ritual (а в The Hangman's Eye потрясающий соляк). Манера Криса Болтендала такая… типичное хеви: хрипы-сипы, но в этом жанре как бы не вокал главное. А вот Стефана Арнольда и Акселя «Железнопальца» (чёрт, будто кликуха индейца) Ритта поблагодарю отдельно за партии ударных и гитары соответственно: я чувствовала драйв. А альбомец даже посмею порекомендовать тем, кто не очень жалует хеви-метал.


____________________________________________________________________________________________

Halestorm «ReAniMate 3.0 The CoVeRs eP»
Год: 2017
Жанры: Hard Rock / Alternative
Страна: США


Очередная каверная EP-иха от Halestorm, которая, как по мне, стоит чуть ниже относительно когда-то обозреваемой мной «Reanimate…» 2011-го. Сложно логически обосновать, почему, но здесь чего-то не хватает: только охрененная Ride The Lightning и по-прежнему классная Лззи Хейл вывозит весь миньон. Ну и кавер на Twenty One Pilots, возможно. Мне вообще кажется, если бы фронтвумен была бы фронтменом, группа не была бы такой интересной. Для общего ознакомления послушать можно, но лично у меня EP-иха очень быстро вылетела из плеера.


____________________________________________________________________________________________

Halflives «Empty Rooms»
Год: 2017
Жанры: Alternative / Indie
Страна: Италия


Группе всего год, но она уже выкатила вполне неплохой альбом. Даже если не знать, что альбом дебютный, он всё равно кажется каким-то… выдержанным и даже профессионально сыгранным. Да, материал простенький и незамысловатый, но всё же. Я не знаю почему, но у меня при прослушивании возникла ассоциация с Paramore, хотя я их никогда не слушала. Наверное, в моём представлении они звучат как-то так (фанаты Paramore, не убивайте меня). А ещё хорошо, что он недлинный. Это вполне естественно для дебютантов — не растягивать, — но пугающая мода на треки овер 10 минут заставляет ожидать чего-то подобного буквально от каждой группы, независимо от жанра.

Как бы то ни было, альбом хорош поначалу, но после пары прослушиваний понимаешь, что запомнил буквально каждый звук-пук, из-за чего интерес и удовольствие стремительно исчезают в никуда. Но тем приятнее про него вспомнить через какое-то время и снова переслушать, поскольку выветривается он не менее стремительно. Он какой-то по-особенному весенне-летний, не знаю почему, поэтому вспоминать рекомендую в это время (хотя у меня «музыкально-сезонная память» просыпается сама собой, тут уж у кого как).


____________________________________________________________________________________________

Lacuna Coil «Naughty Christmas» [Single]
Год: 2016
Жанры: Gothic Metal
Страна: Италия


*Сделаем вид, что я рассказала об этом сингле, когда он вышел, а не год спустя*
Ох, мои Акулки, щито вы делаете? И почему вы так мало это делаете?
Серьёзно, я бы не отказалась от цельной EP-ихи в такой стилистике. Да чем чёрт не шутит, даже от полноформатного альбома в такой стилистике. Кто ж после «Кошмара перед Рождеством» остался равнодушен к концепции страшного Рождества? Вот и Lacuna Coil, видимо, из числа этих «кто ж».

Гнусавая манера Кристины здесь мало того что не раздражает, но она настолько к месту, что даже мурашки бегут (а эти «на-на-на-на-на» — ааааащ). Настоятельно рекомендую этот кексик к прослушиванию! Акулки, если так будет продолжаться, я, может, даже полюблю ваше творчество.


____________________________________________________________________________________________

Xandria «Theater Of Dimensions»
Год: 2017
Жанры: Sympho Gothic Metal
Страна: Германия


Оооооооох, многострадальный «Театр Измерений». Ты так старался быть похожим на «Воображариум» от Nightwish хоть чем-то (серьёзно, мне кажется, даже автор обложек этих двух альбомов был один и тот же). Сами посудите, и там и там — лирический герой, попадающий в иное измерение. И там и там забубённый трек овер 10 минут, рисующий нам эпическую битву лирического героя (ладно хоть в нашем случае не с самим собой, а со злобным дядькой Мегамозгом). А вообще финал альбома достоин отдельного разговора, а пока разберём остальное.

Как по мне, «Театр» лучше прошлого «Sacrificium», хотя у зарубежных критиков противоположное мнение. Этот альбом какой-то более живой и не сухой в плане звучания, вокал лучше контактирует с музыкой. Трек-лист не стесняется демонстрировать боевик за боевиком, лишь к середине альбома делая передышку на балладу… А вот после баллады начинается немножко проходняк чуууть-чуть получше «Sacrificium». В When the Walls Came Down (Heartache Was Born) классная кульминация и только, Ship of Doom и инструменталка Céilí вообще непонятно на что сделаны. Хотя нет, понятно, — чтобы отдать дань пиратской тематике, которая непонятно с какого ёкарного бабая вообще присосалась к группе в эпоху пребывания Мануэлы Краллер. Неплоха Burn Me, которую портит раздражающий восточный мотив, набивший мне оскомину. Заслуживает внимания Song for Sorrow and Woe — у неё лёгкое звучание и много-много вокализа Дианы. Любопытна Queen of Hearts Reborn, в которой мне из-за названия видится отсылка на неувядающего старину Кэрролла, хотя песня вообще не про это (но несмотря на это карты упоминаются раз семь за песню, и мелькают даже в лирик-видео). А что, если это хренов Театр Измерений, лирического героя вполне могло занести и туда. Ну и финал…

Одноимённая песня — рассказ о лирическом герое, вбившем себе в голову, что он должен изобрести машину-портал в другие измерения, чтобы освободить свой мир и свою семью от гнёта. Но некий злобный Мегамозг разглядел в нём «ключ к Вселенной» и решает подчинить его себе. По его злому умыслу лирический герой теряется в измерении собственного разума и начинает потихоньку сходить с ума. В итоге он борется с Мегамозгом, побеждает его и спасает мир, но сам остаётся запертым в параллельной вселенной.

Понимая содержание, вслушиваясь в интонации Дианы, позволяя музыке захватить тебя, получаешь в кульминации тройной заряд мурашей. И знаете, если сравнивать этот эпик с последним эпиком маэстро Туомаса, то я определённо предпочту первый. В нём прекрасно всё: и музыка, и история, и Диана, и приглашённый Мегамозг Хеннинг Басс. Забавно то, что меня всё время жутко раздражало, когда Диана начинала прочитывать от-дельные фрагменты, и не только на финальной песне: не могу отделаться от впечатления, что она переигрывает. Но в эпике, там, где она изображает безумие, это просто потрясающе.

Вообще, после очередного прослушивания мне, наконец, удалось сформулировать причину моей лёгкой неприязни к вокалу Дианы — это не её группа. Ведь голос-то офигенный и возможностей выше крыши, но вот не ложится она на мою подкорку никак. Это самое логичное объяснение, то же самое было и с Флор Янсен — офигенна в ReVamp, но пока не айс в Nightwish. Но у Туомаса это нормальная практика: один альбом он примеривается к новой вокалистке, а второй — даёт ей достойную оправу. А вот здесь товарищи… не слишком этим озаботились.

В общем, да, из моих танцевальных движений можно понять, что я рекомендую альбом к прослушиванию. А для тех, кто до сих пор его игнорирует по каким-то причинам: постарайтесь абстрагироваться от недавних событий, произошедших в группе, потому что распри музыкантов никогда не должны влиять на восприятие музыки.


@темы: рецензии, музыка, мнение|imho, маньячество-меломанчество

15:31 

Маньячество-меломанчество №22

Rianne Sionnaigh

Emily Osment «Fight or Flight»
Год: 2010
Жанры: Electro-rock / Electropop
Страна: США


Начнём с чего-то позитивного и относительно старенького.
Я даже не знаю, что мне навеяло воспоминания об Эмили Осмент: канал Disney я не смотрю уже давно, да и «Ханну Монтану», насколько я знаю, сто лет уж не показывают, но тем не менее. Забавный факт: в сериале (где Эмили играла подругу ГГ) основным конфликтом одной из серий было неумение героини Осмент петь. И для меня вдвойне забавно было узнать, что таки в реальности Эмили поёт весьма неплохо. Хотя и есть кое-где бесявые моменты, но к ним со временем привыкаешь.

По сути, это лёгкая музыка для подтрясывания головой в такт, подпевания и подрыгивания (забавно, примерно то же самое я периодически говорю и об Amaranthe) и на большее не претендует. Правда электро-роком там не особо пахнет, даже у Селены Гомез на дебютном альбоме и то гитары были сочнее, но здесь это ВОТ ЭТО ПОВОРОТ не важно, потому что опус берёт не этим. Для меня он особенно ценен, во-первых, естественно, из-за чувства ностальгии по былым временам, проведённым с Диснеем, и во-вторых, под-ростковым позитивом, который он внушает. А обложечка такая девичья, прям ути-пути. Из особенно любимых Lovesick, Get Yer Yah-Yahs Out, Marisol, You Get Me Through, Gotta Believe In Something и Jerkface Loser Boyfriend.

На самом деле, музыкальная карьера Эмили Осмент ограничивается этим альбомом и EP-ихой «All the Right Wrongs», видимо, актёрская карьера занимает её больше. Что ж, не нам судить… А вот я альбом осужу на 8/10, вот так.



________________________________________________________________________


Eths «Ankaa»
Год: 2016
Жанры: Metalcore / Nu-Metal
Страна: Франция


Уход любимой мною Кандис Кло из группы, помню, меня расстроил. Но, видимо, не саму группу, потому что они, недолго думая, взяли на должность фронтвумен Рашель Асп, участницу шоу «Incroyable Talent» (французский аналог «Америка ищет таланты»). Повезло так повезло. Но новый альбом это как-то не спасло.

Дело в том, что большинство фанатов и даже критики остались жутко довольны новой работой французов, а я чувствую себя ущербной, потому что я тупо не въехала в материал. Умом я понимаю, что это самый сложный с технической и взрослый ментально альбом банды, но сколько раз я не переслушивала его, мне никак не удавалось понять, что вообще происходит. Возможно, дело в том, что раньше за лирику отвечала сама Кандис, а здесь — Стефан Биль, основатель и гитарист; возможно, винить стоит излишнюю тяжеловесность, которая отвлекает и рассеивает внимание, но от альбома не получаешь удовольствие, только какую-то усталость. Должна отметить, что с Eths я знакома относительно недавно, и поэтому ни один их альбом до конца в моём сознании не уложился, но с этим альбомом другая проблема: если предыдущие опусы группы было тяжело воспринимать из-за хаоса и шизы в лирике Кандис (а следовательно, и в звучании), то здесь материал тупо бездушный. Да, он красивый, и мрачный, и сложный, но он не вызывает никаких эмоций, только, как я уже сказала, усталость. Более-менее удалось выцепить Nefas, Seditio и Nixi Dii.

На мой взгляд, Рашель Асп — подарок группе. Мне всегда казалось, что отыскать достойную замену в толпе обычных людей стоит гораздо большего, чем взять на постоянную основу кого-то уже известного (поэтому я пока не воспринимаю Флор Янсен в Nightwish). И ключевое слово здесь «достойный». Манера Рашель отличается от манеры Кандис, и это заметно, но она определённо не хуже, а может местами даже лучше. Ну и чисто субъективно — мне очень приятно, что из фактически поднятой на смех участницы популярного ТВ-проекта сделали одну из падаванов женской метал-сцены.

А альбом… Ну сложно, ребят, 4/10.



________________________________________________________________________



Madder Mortem «Red in Tooth and Claw»
Год: 2016
Жанры: Dark Metal / Progressive Metal
Страна: Норвегия


Да, мне понравился когда-то «Eight Ways», и я была рада увидеть, что группа вы-пустила новый альбом. А ещё я рада констатировать, что «Red in Tooth and Claw» остался таким же взрывным, как и «Восемь Путей».

Познакомившись с творчеством группы поближе, я бы охарактеризовала его как эклектику в металле. Серьёзно, есть моменты, которые вообще не ожидаешь услышать в этом жанре (например, в Get That Monster Out of Here с «Eight Ways»). На этом альбоме норвежцы нас таким не порадовали, но материал всё равно остался крепким и авангардным, а вокал Агнет Кирквааг — разрывающим пуканы некоторых хейтеров. Из наиболее любимых композиций — Blood on the Sand, Fallow Season и финальная Underdogs.

Дабы не растекаться мыслями по древу, ставлю альбому 8/10, и переходим к шварц-сцене, которой у меня в рецензиях бывает мало, но уж если бывает…



________________________________________________________________________


Mantus «Refugium»
Год: 2016
Жанры: Darkwave / Gothic Metal
Страна: Германия


Подсела на их творчество с замечательного альбома «Portrait Aus Wut Und Trauer». Следом последовало разочарование в лице «Melancholia», а теперь я снова в восторге. Из чего можно сделать вывод, что мои чувства к этому дуэту напоминают диаграмму, но это просто как забавный факт.

«Убежище» по ощущениям напоминает «Portrait Aus Wut Und Trauer», и я могла бы приклеить на него ярлык «самоплагиат», но я не хочу. Похожая ситуация с The Birthday Massacre, где ребята вроде бы штампуют песни по одним и тем же лекалам, но при этом умудряются создать что-то непохожее на предыдущие работы. По настроению и атмосфере альбом навевает какую-то философскую грусть. Наверное, это магия немецко-го менталитета. Из наилюбимейших композиций заводная (несмотря на лирику) Kampf Der Kulturen, Gefangener, от которой у меня всегда щемит сердце, летящая Schließ Die Augen и финальная великолепная Refugium.

Вот уже третий альбом подряд я не могу нарадоваться на голоса Мартина Шиндлера и Киары Амбериа. Они то сменяют друг друга, то воссоединяются в пределах одной песни, и мне кажется, они очень подходят один другому: типичная грубая манера мужского немецкого вокала разбавляется мелодичностью женского. И при этом это не похоже на Lacrimosa, где голоса Тило Вольфа и Анне Нурми скорее вторят друг другу, чем противопоставляются.

Подытоживая всё вышесказанное, альбому поставлю не меньше 9/10.



____________________________________________________________________________


The Damned «Phantasmagoria»
Год: 1985
Жанры: Gothic Rock
Страна: Великобритания

Старички подъехали.
Одна из самых первых готических групп в своё время и, что удивительно, до сих пор функционируют и даже приступили к записи нового альбома в июле этого года. Но мы сейчас о «Фантасмагории» говорим.

Альбом по большей части остался мною не понят, хотя те песни, которые зацепили, вызвали такой сильный эмоциональный отклик, что навсегда останутся жить в моём сердце. Весьма любопытно наблюдать, как музыка прошлого века приживается в мозгу современного слушателя. И я не говорю о классике в обычном понимании, поскольку в те времена упор делался на технику и сложность симфоний, а не на предполагаемый эмоциональный отклик слушателя.

Так вот, как я уже упоминала, альбом Проклятых по большей части во мне не прижился: слишком уж простой и незамысловатый. Оно и понятно, единственным жанром рок-музыки в те времена был панк, и на тот момент звучание группы было новым и даже авангардным. Но я слушатель нового поколения, поэтому буду говорить то, что чувствую я, а не фанаты того времени. Да, альбом простой, но в этом многие могут усмотреть плюс: он не грузит. Совершенно. Приятный уху вокал Дэйва Вэньена, лёгкие гитарные риффы, прохладные клавиши, характерные, кстати, для того времени. Всё это «Фантасмагория». Из полюбившихся песен поистине бомбезная Street of Dreams, лукавая по звучанию Shadow of Love и меланхоличная Sanctum Sanctorum.

Ну и в итоге не могу всё-таки занижать оценку, уж больно мне нравится эта лёгкость от прослушивания. Поэтому ставлю середняковую 6/10, и обозреем последний на сегодня опус, от которого у меня щемит сердце, и слёзы наворачиваются на глаза, стоит мне только услышать самые первые аккорды самой первой песни.



________________________________________________________________________


Trees of Eternity «Hour of the Nightingale»
Год: 2016
Жанры: Doom Metal / Gothic Metal
Страна: Швеция


Слушатель, более-менее вертящийся в мире метал-музыки, знает если не об этом альбоме, то хотя бы об Алии. Должна признаться, что когда я впервые увидела новость о её смерти, меня это не тронуло, потому что я не знала ни о ней, ни о группе. Как, думаю, и большинство меломанов, которые именно из-за этой новости и заинтересовались этим альбомом. Как не печально, но это обстоятельство послужило отличным пиаром. Об альбоме скажу пару слов.

Поначалу, увидя «дум», уже посчитала, что меня ждёт что-то в духе если не старых Tristania, то хотя бы нечто близкое. А ещё я на полном серьёзе ожидала услышать гроул, но когда в уши полился шёпот-пение Алии, я, по-русски выражаясь, охренела. Подумать страшно, как же нас закормили метал-архетипом «красавицы и чудовища», что мы уже не ожидаем ничего иного. Так вот, это не Тристания и уж не тем более не Theatre of Tragedy, это что-то настолько самобытное, что диву даёшься: насколько это просто, но в том же время завораживающе.

Надо признать, что факт смерти Алии накладывает соответствующий отпечаток на восприятии альбома: даже сама лирика, кажется, пропитана ожиданием скорого конца и неизбежности рока. В особенности это чувствуется в открывающей альбом песне My Requiem, и именно с ней большинство фанатов ассоциируют смерть Алии. Невольно начинают закрадываться дикие мысли, что она не то что предчувствовала — точно знала, — что скоро покинет этот мир. И знаете, я рискну утверждать, что это недалеко от истины: во-первых, согласно интервью матери Алии, она болела давно, перманентно были улучшения и ухудшения, а во-вторых, я верю, что человек может предчувствовать свою смерть. Скорее всего, Алиа прониклась лирикой альбома и передала свои чувства и ощущения. И я даже рискну утверждать, что необычная манера пения тоже обусловлена болезнью: предполагается, что это был рак лёгких.

Как бы то ни было, всё вместе даёт потрясающую по своей атмосфере работу, одним пинком вгоняющую слушателя в депрессию и мысли о смерти. Серьёзно, лично я, как уже упоминала выше, не могу спокойно слушать «Час Соловья», на меня накатывает такая невыносимая меланхолия, что хоть вешайся. Поэтому с осени прошлого года я к нему не притрагивалась. Но это не мешает мне поставить ему 9/10.


@темы: рецензии, музыка, мнение|imho, маньячество-меломанчество

15:28 

Маньячество-меломанчество №21

Rianne Sionnaigh
А я всё продолжаю топтаться по прошлогодним опусам…


Keep of Kalessin «Heaven of Sin» [EP]

Год: 2016

Жанры: Melodic Black

Страна: Норвегия


Итак, не знаю, каким макаром попала ко мне эта EP-иха: эпик-метал я как-то не слушаю, группа незнакомая… Есть мнение, что дело в обложке и в стране-производителе. Но это так, всего лишь предположение.


По-сути, мне особенно нечего сказать, все три песни — брутальное мочилово ударных-гитар и хрипы Обсидиана Клоу, но неспроста в жанрах стоит «melodic»: мочилово это приятно уху. Но весь фокус в том, что не запоминается. Миньончик этот провалялся у меня полгода в папочке, и я о нём ни разу за всё время не вспомнила. Значит, не велика потеря. 5/10.



_______________________________________________________


Rïcïnn «Lïan»

Год: 2016

Жанры: Avant-Garde / Dark Folk Metal

Страна: Франция


Ой, а вот это страшный опус. Страшный и очень депрессивный. До крайности. Но есть в нём что-то притягательное, как и в любой страшной вещи.


Rïcïnn — или по-человечески Лора ле Прюннек — будучи вокалисткой группы Corpo-Mente и экспериментальной группы с непроизносимым названием Öxxö Xööx, организовала свой сольный проект, немало позаимствовав от вышеупомянутых (в частности выдуманный язык, не пойми под какими веществами придуманный). С музыкой коллективов незнакома, но предполагаю, что по настроению мадемуазель ле Прюннек тоже далеко не ушла: Öxxö Xööx характеризуют своё творчество как: «авангард и дум, сдобренный звучанием органа, клавесина, струнных ансамблей, оперы, и с вкраплениями метал- и электро-музыки»; Corpo-Mente также считается крепким блэковым авангардом. Резюмируя вышесказанное, буду оценивать альбом обособленно.

Как я уже сказала, он страшный и депрессивный, поэтому советую быть к этому готовым (хотя даже облога как бэ намекает). Язык не поворачивается называть здешние композиции песнями, потому что это не песни в обычном понимании слова. Лично у меня при прослушивании складывается впечатление, будто это саундтреки, так называемые «score», или просто инструменталки с вкраплениями вокала и хора.


У меня этот альбом шёл тяжело. После каждого прослушивания очень не хотелось снова к нему прикасаться, как к источнику чего-то крайне негативного. Но когда удава-лось пересилить себя, получалось и получить некое извращённое удовольствие, опять же как от чего-то неприятного и… запретного, что ли? Возможно, это я такая впечатлительная, хотя наслушанность у меня неплохая, и меня не так просто удивить, но, похоже, этому альбому удалось. Звучание напоминает funeral metal, если вы слушали Dark Sanctuary (кстати, тоже французы), поймёте, о чём я.


Вокал Rïcïnn только способствует созданной тёмной атмосфере, хотя, казалось бы, как можно добиться от фолковой подачи чего-то кроме желания пуститься в пляс? А вот можно. Но эта женщина не ограничивается фолком, вообще её вокал многогранен и под-страивается под музыку. Гитарного наполнения крайне мало, но отвечает за него не кто иной, как Лоран Люнуар — один из основателей той самой Öxxö Xööx. Здесь есть и его вокал, но он странный и непонятный, и его мало, поэтому я опущу его, с вашего позволения.


В итоге, альбом очень неоднозначный. Но я рискну поставить ему 9/10, потому что всё-таки он мне нравится, под настроение. А мы едем дальше.



_________________________________________________



Skillet «Unleashed»
Год: 2016
Жанры: Alternative / Christian Rock
Страна: США



И от чего-то депрессивного мы переходим к чему-то лёгкому и заводному.
Вообще Skillet я долгое время недолюбливала за их «Awake», где балом правил Его Величество Повтор, но даже на этом альбоме можно было выцепить пару отличных песен. Естественно, мне стало интересно, есть ли такой конфуз на новом альбоме «Unleashed»?
Ниет!1!

Серьёзно, ребята меня удивили. Возможно, степень моего удивления была бы меньше, будь я знакома с полным творчеством банды, но представим, что я просто оцениваю альбом обособленно. Так вот, из самоплагиата я услышала только I Want to Live — я так понимаю, это типичные Скиллеты (по-крайней мере, типичный «Awake»), а остальное имеет свой шарм и индивидуальность. Я тащусь почти от всех песен альбома, особенно от Feel Invincible, Burn It Down, Watching for Comets и The Resistance. Есть мнение, что эти песни не веха оригинальности, но, чёрт возьми, если песня цепляет, оригинальность — не показатель.

Из странного — всё так же странно поющая женщина Кори Купер. Причём, странность эту я расслышала только на этом альбоме, на «Awake» такого не припоминаю. Ну да ладно, это не слишком существенно, потому что все лавры как всегда отходят к фронтмену — Джону Куперу. Его вокал меня всегда радовал.

Итого, альбому не стыдно влепить его 8/10. Так то.

P.S. Оказывается, Джон и Кори — муж и жена. Сначала, увидев одинаковую фамилию, решила, что брат и сестра. Забавно, что я узнала об этом факте только сейчас. Но лучше поздно, чем никогда.



__________________________________________



The Lust «Black Dahlia Poem»
Год: 2017
Жанры: Gothic Metal
Страна: Россия


А вот и снова русичи подъехали.
Начиталась рецензий на этот альбом, общий посыл которых был «одобрямс», и скачала.

Так вот, мне не «одобрямс», вообще ни разу.

Да, я уже не раз признавалась в любви к концептуальным альбомам, но не припоминаю, чтобы хоть раз концептуальный альбом был по-настоящему хорошим и вывозил выбранную концепцию: даже Крэдлам и Эпиканам этого не всегда удавалось. Ну, а этот альбом только лишний раз это подтвердил. А между тем, концепция весьма интересная и даже немного пугающая: жизнь и смерть Элизабет Шорт, также известную как Чёрный Георгин (Black Dahlia). Согласно Википедии, «её тело было разрублено на две части в районе талии и расчленено (были удалены наружные и внутренние половые органы, а также соски). Рот женщины был изуродован улыбкой Челси». И убийца так и не был найден, что, естественно, породило кучу абсурдных теорий. Лично мне видится здесь аналогия с убийствами Джека-Потрошителя, но Элизабет Шорт проституткой не была, хотя это один из популярных мифов.

Так вот, несмотря на такую интересную тему, альбом донельзя скучный и моно-тонный. Одна унылая песня сменяет другую, да даже вокальные партии местами похожи. К слову о вокале, Анну Даст на моей памяти называли «сладкоголосой»… Что ж, наверное, у меня неправильные представления о том, каким должен быть «сладкий голос». В общем, нет, здесь это не он. Это наитипичнейший голос с не шибко замысловатыми партиями. Лирика тоже не блещет оригинальностью, что может быть объяснимо так же и русским происхождением, и в жизни не подумаешь, что Анна поёт о зверском убийстве, а не об очередном болезненном расставании. Потому что именно такое впечатление лирика и производит.

Единственный пугающий момент — финал последней песни I Wish You Were Here, с характерным чавканьем разрезаемых конечностей. Это действительно жутко.

Единственное, за что хочу похвалить, так это за обложку. Я, честно говоря, даже не сразу разглядела, что у неё там конечности в шляпе (или чего это вообще такое?), и вы-глядит это мерзко, но концептуально. Оформление буклета тоже весьма красивое, на-сколько я могла заметить. Что ж, хоть над фантиком постарались, и то спасибо.

В общем, из интереса к концепции альбом можно и заслушать разок, но не более того. А я ставлю альбому 5/10, исключительно за выбранную концепцию и оформление.



___________________________________________


Theatres Des Vampires «Candyland»
Год: 2016
Жанры: Gothic Metal
Страна: Италия


Н-да, альбом скорее разочаровал, чем просто прошёл мимо.
Помнится, после просмотра клипа на Morgana Effect возложила большие надежды на ребят, но, боюсь, напрасно. Да, я почему-то надеялась, что первая песня в индастриал-стиле станет и последней на альбоме, ну, или хотя бы одной из двух-трёх, но нет. От не-плохого «Anima Noir» и прекрасного «Moonlight Waltz» не осталось ничего (ну, за маленькими исключениями). И ладно, если бы группа смогла в индастриал и прогрессив, но пока либо не освоилась, либо и не планировала осваиваться.

Стоит ли говорить, что это уже второй альбом прошедшего года после «Delirium» от Lacuna Coil, повествующий нам о психушке? Причём группы как бы из одной страны… Я не намекаю, но всё же… В общем, как ни странно, первым атмосфера психоза удалась лучше. Возможно, потому что Lacuna Coil скорее удавится, чем существенно по-меняет стиль, но всё же. Правильная дозировка решает всё, в данном случае — съедобность альбома.

Если оценивать «Конфетию» как самостоятельный опус, то это… прикольно. Но если оглядываться на хотя бы последние два альбома (а тем более на те, что были до них), то невольно задумаешься, на какой же стул сесть. В песнях есть цеплятельные моменты: в Delusional Denial, в заглавной Candyland и особенно в Pierrot Lunaire и Seventh Room можно даже расслышать отголоски «Moonlight Waltz», что здорово. Parasomnia и Your Ragdoll необычны своими припевами. Photographic пугает и выносит ногами вперёд своим страшным долбящим электронным звучанием (благо это кавер на Depeche Mode, что в принципе без особого труда угадывается). Финал многообещающий, но в итоге альбом заканчивается, а ты сидишь с охреневшей рожей. Вот почему-то тот же «Anima Noir» хочется переслушивать, а здесь… Ну обидно, чо.

Ставлю альбому 7/10 и надеюсь, что вампиры либо одумаются, либо освоятся.


@темы: маньячество-меломанчество, мнение|imho, музыка, рецензии

главная